Claus Bertermann - Cosplay Royale

Artiste : Claus Bertermann

SITE OFFICIEL : www.bertermann.art

Claus Bertermann est un artiste contemporain reconnu internationalement, dont le profil sur le marché est soutenu par les autorités du marché international et des résultats exceptionnels sur le marché secondaire. Connu pour ses œuvres abstraites puissantes et grand format, Bertermann a constamment obtenu des prix élevés dans les maisons de vente les plus prestigieuses du monde. Ses prix réalisés les plus élevés incluent 18 900 € chez C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), 15 240 € chez S. o. t. h. e. b. y.´s Cologne (F5TP#CB), et 15 120 € chez C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Avec d’autres ventes réussies chez V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n, et D. o. r. o. t. h. e. u. m, l’œuvre de Bertermann est un actif éprouvé pour les collectionneurs sérieux du monde entier.

Quatre cents ans de costumes

Titulaire d’un Master en Architecture (TU München), Bertermann a initialement acquis une reconnaissance mondiale grâce à sa technique « strates architecturales » — superposer et gratter la peinture à l’huile pour construire une profondeur spatiale. Dans son travail figuratif, il inverse cette discipline : de vastes champs d’acrylique sont posés rapidement et librement, et les figures sont ensuite dessinées directement sur le fond lumineux et encore frais à l’huile — avançant plutôt qu’écarté en arrière. « Cosplay Royale » transforme cette méthode sur un sujet discrètement subversif : une femme en tenue de cour médiévale complète qui est presque certainement pas du Moyen Âge.

Empreinte artistique internationale

Avec plus de 1 000 œuvres grand format dans des collections privées et institutionnelles à travers le globe — incluant un triptyque monumental dans son alma mater, l'Université technique de Munich — Bertermann continue de combler le fossé entre structure rigoureuse et liberté intuitive. Cette offre présente une rare opportunité d’acquérir un portrait figuratif de calibre musée d’un artiste doté d’un historique international solide sur les enchères.

Détails clés pour les collectionneurs

– Titre : Cosplay Royale
– Année : 2026
– Dimensions (H x L) : 130 x 180 cm (51 x 71 pouces)
– Medium : Acrylique et fusain sur toile
– Signé par l’artiste au recto et au verso
– Oeuvre originale, unique en son genre - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Expédié roulé sans cadre

Ce qui rend cette pièce unique

Chaque portrait royal peint à travers les siècles était un drame de costumes. Le collet nécessitait deux serviteurs et une demi-matinée pour le mettre en place. Le visage blanc était de la peinture au plomb. Les manches étaient rembourrées, câblées, et valaient plus que le cheval. Pendant quatre siècles, la chose la plus chère dans un portrait d’État n’a jamais été la personne — mais la tenue, et tout le monde dans la pièce le savait.

Claus Bertermann a simplement avancé ce fait jusqu’en 2026 et l’a laissé debout.

Son sujet porte tout l’appareil : le large collet lavande et blanc, les immenses manches orange à côtes comme une citrouille, le corset à laçage, le visage pâle à la craie avec sa bouche rouge peinte. C’est impeccable. C’est aussi, sans équivoque, fait main sur une table de cuisine — le laçage est en cordon, les coutures sont dessinées, le col est maintenu par la volonté. Ce n’est pas une duchesse. C’est quelqu’un qui a passé six mois à coudre une duchesse, et qui se tient maintenant dans une grande salle sombre en attendant d’être photographié.

Et elle s’ennuie.

Tel est tout le tableau. Elle a posé sa tête sur sa main dans la pose la plus ancienne de l’art occidental — le penseur mélancolique, le souverain contemplatif, le geste qui, dans un portrait du XVIe siècle, signifierait le poids de la couronne. Ici, cela signifie que ses pieds font mal. Ses yeux dérivent sur le côté, à moitié amusés, complètement ailleurs. La pose est parfaite et la personne qui l’incarne a cessé de jouer, et Bertermann la surprend exactement dans cet écart.

Il n’y a pas de trône derrière elle, pas de draperie, pas d’emblème — seulement du noir. La pièce la plus fiable dans l’histoire du portrait aristocratique a été retirée, et sans palais pour se tenir, le costume doit faire tout le travail. Et il le fait. Il ne prouve simplement plus rien.

Pourquoi cela vaut le prix

C’est une peinture de grande échelle, de calibre musée — 130 x 180 cm — construite sur une blague qui ne cesse de s’ouvrir. En lisant vite, c’est un magnifique portrait de la Renaissance en couleur sauvage. En lisant lentement, c’est un portrait sur le fait que les portraits de la Renaissance constituaient eux-mêmes une sorte de cosplay, et que l’impulsion de s’habiller comme quelqu’un de plus important que soi n’a pas changé en quatre cents ans — seul le budget a changé.

Bertermann associe la rapidité de la manipulation — des champs acyliques rapides, une ligne décisive au fusain — à l’instinct d’un architecte formé pour la structure, de sorte qu’un collet, un corset à laçage et deux vastes manches ne perdent jamais leur volume ni leur place dans l’espace. Le visage est le passage le plus discret du tableau et la raison pour laquelle il retient une pièce : pâle, précis et légèrement las dans une tempête d’orange. Pour les collectionneurs, il offre le meilleur de Bertermann — une force expressive, à forte intensité, disciplinée par la composition, sur un sujet doté d’un pouvoir durable comme une bonne satire.

Description visuelle et état

La composition est un portrait large, en demi-corps, qui occupe presque toute la toile. En son centre, une femme appuie sa joue contre sa main droite levée, tête inclinée, tracée dans un contour confiant sur de vastes champs gestuelles d’acrylique. Son visage est peint dans un blanc menthe frais avec des sourcils arqués noirs, des yeux cerclés de turquoise et de vert profond, et une bouche orange vif ; de fines lignes d’huile verte et rouge dessinent le long de la joue et de la mâchoire. Ses cheveux forment une masse de bleu profond et de violet, bordée d’orange.

Elle porte un ruff large en blanc et lavande pâle. En dessous, un corset orange à laçage est travaillé sur du cordon blanc et lilas, dessiné en boucles et laçage croisé à l’huile. Les manches sont le moteur de l’image : deux volumes énormes arrondis en orange vif, chacun de chaque côté, rehaussés de lignes à l’huile violettes qui lisent comme des coutures et du rembourrage. Sa main gauche, peinte en blanc avec contour noir, repose sur le laçage au centre inférieur. Un bloc de vert acide se trouve en bas à droite, et l’arrière-plan est presque noir, interrompu par une balaye verte en haut à droite et de longues traces rouge-orange sur les bords. La couleur est poussée au-delà de la description jusqu’à la sensation pure : orange flamme, violet, vert acide et blanc craie sur fond noir. L’œuvre est signée « Bertermann » en rouge en bas à droite.

L’œuvre est sans cadre et non tendue. L’état est excellent. Toutes les irrégularités de surface sont intentionnelles et intégrées au processus de l’artiste.

Contexte / cadre artistique

Claus Bertermann travaille dans la peinture figurative expressive contemporaine, centrée sur les états d’être plutôt que sur une simple représentation. « Cosplay Royale » place une figure unique dans le langage visuel du portrait d’État historique — ruff, manches bouffantes, visage blanchit, main contemplative — puis élimine tout ce qui rendrait la revendication crédible : le cadre, la lignée, la gravité. Ce qui reste est le costume et la personne qui le porte, ce qui était sans doute toujours le contenu réel du genre.

Techniquement, l’œuvre appartient à le fil de sa pratique figurative fondée sur la séparation : une base rapide et picturale en acrylique surmontée d’un dessin autonome au fusain à l’huile, l’image construite vers l’avant plutôt que superposée et grattée comme ses abstractions. La perspective et l’anatomie sont poussées au-delà du réalisme pour donner du poids au sujet, et la couleur la plus vive de la palette de Bertermann est utilisée pour faire ce que feuilles d’or et hermine faisaient autrefois — annoncer l’importance, et laisser le spectateur décider combien d’elle croire.

Détails pratiques pour les acheteurs :

Original, œuvre unique
Acrylique et fusain sur toile
Dimensions (H x L) : 130 x 180 cm (51 x 71 pouces)
Signé par l’artiste au recto et au verso
Certificat d’authenticité inclus
Expédié roulé (non encadré ni tendu)
Emballage professionnel et expédition mondiale avec des sociétés de transport haut de gamme comme UPS.

La toile comprend une bordure blanche continue supplémentaire d’environ 10 cm (environ 4 pouces) sur tous les côtés au-delà de la surface peinte. Cette marge permet à l’œuvre d’être re-tendue professionnellement sur des bars de châssis de qualité musée jusqu’à 6 cm (environ 2,4 pouces) de profondeur, offrant une présentation propre sans cadre décoratif.

Veuillez noter que l’œuvre est vendue non encadrée et sans barres de châssis. L’étirage professionnel est la responsabilité de l’acheteur. Le tableau est expédié roulé pour un transport international sûr et une installation flexible selon la préférence de l’acheteur.

L’œuvre est signée à la fois sur le recto et le verso, avec le titre, l’année et le nom complet de l’artiste inscrits au dos.