Tijs Dragtsma (1992) - Burnout

FRAIS DE LIVRAISON DURANT LES VACANCES*

L’épuisement commence par une seule flamme dans l’obscurité absolue. Une chandelle haute se dresse seule, sa lumière la seule preuve que quelque chose existe. Autour d’elle, rien. Au-dessus d’elle, seulement le travail lent et silencieux du disparition.

À mesure que la cire descend, elle prend quelque chose de presque humain, un visage qui se forme et se dissout dans le même souffle. On ne sait pas s’il naît ou s’il se perd. Cette incertitude est le point. Le temps ne s’annoncera pas. Il continue simplement, et quelque chose de nous s’emporte avec lui.

L’image n’est pas peinte ou imprimée sur la surface. Elle se révèle au travers de rayures contrôlées à travers du verre acrylique, un champ de marques qui ne devient une image que lorsque la lumière la découvre. Rien n’a été ajouté pour créer ce visage. Tout a été enlevé.

Vu de loin, Burnout se lit comme un seul geste silencieux, une bougie qui brûle dans l’obscurité. Approchez et cette certitude se dissout en d’innombrables rayures individuelles, une surface qui refuse de se fixer à une image unique et figée. Au fur et à mesure que la lumière se déplace, le visage se déplace entre clarté et absence, présent à un instant, parti à l’instant suivant, comme une flamme qui ne conserve jamais la même forme deux fois.

Cette œuvre poursuit la série Art with Scratch par Tijs Dragtsma, dans laquelle l’imagerie est construite par des dégâts de surface contrôlés plutôt que par du pigment ou une impression.

Burnout n’est pas une fin. Il s’agit de la forme que laisse derrière elle quelque chose qui se consume. Un langage visuel où le dommage n’est pas destruction, mais structure.

« Ce qui brûle ne disparaît pas. Il devient la forme qu’il laisse derrière lui. »

À propos d’Art with Scratch

Art with Scratch est un ensemble d’œuvres dans lequel l’image n’est pas dessinée, mais libérée. Gravée ligne par ligne dans une surface noire profonde, chaque œuvre émerge à travers d’innombrables rayures précises qui captent la lumière et font apparaître la forme à partir de l’obscurité.

Vu de loin, l’image apparaît presque photographique. Puissante, reconnaissable et d’une présence forte. Mais de près, l’œuvre se dissout en des milliers de marques individuelles. Fine, fragile et presque sans poids. Ce qui semblait solide se révèle comme une délicate toile de lignes, chacune étant un geste délibéré, chacune essentielle à l’ensemble.

La lumière donne vie à cette œuvre. La surface noire absorbe, tandis que les lignes rayées reflètent. À mesure que la lumière se déplace sur la surface, l’image respire. D’un angle, la silhouette est nette et définie. D’un autre, elle s’adoucit, recule, disparaît presque dans l’obscurité d’où elle vient. Sous un faisceau lumineux focalisé, le contraste s’intensifie et l’image prend une qualité sculpturale, presque lumineuse.

Ce qui rend ce médium si captivant, c’est sa tension tranquille. L’acte de rayurer est direct et irréversible. Chaque ligne est une décision qui ne peut pas être annulée. Et pourtant le résultat n’est pas harsh. Il est intime, atmosphérique et vivant avec mouvement. La dureté devient douceur. La destruction devient création. L’absence devient présence.

Dans des œuvres comme ce portrait, la figure n’est jamais entièrement fixée. Par l’interaction de ligne, lumière et ombre, l’image évolue avec la perspective et l’atmosphère. À certains moments, le sujet semble sortir du noir. À d’autres, il se retire, ne laissant qu’un souffle de forme. C’est dans ce mouvement, entre visibilité et disparition, que l’œuvre prend vie.

Comme tout matériau touché par le temps, la surface porte sa propre vie discrète. Chaque rayure contient un instant, une respiration, un geste. Ensemble, ils forment non seulement une image, mais une présence, qui continue de se révéler à chaque changement de lumière.

À propos de l’Art with Scratch

Mon nom est Tijs Dragtsma, fondateur de TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis animé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne considère pas l’art comme un style figé, mais comme un champ d’exploration en évolution où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se rencontrent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une manière nouvelle ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein de TD Fine Art Studio, chaque corps de travail est abordé comme son propre monde, avec sa propre logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les unit, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et ressenti. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas seulement de faire une image, mais de créer une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.

TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se rassemblent. Ce n’est pas seulement un atelier, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes.

*Tous les achats payés entre le 3 août et le 16 août ne seront pas expédiés dans les trois jours ouvrables habituels en raison de mes vacances.

Ces achats seront soigneusement emballés et expédiés entre le 17 août et le 23 août au plus tard. Après votre achat, je vous tiendrai personnellement informé(e) de la date d’expédition prévue.

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