Tijs Dragtsma (1992) - Folded Into Darkness

FRAIS D’EXPÉDITION POUR LES VACANCES*

Folded Into Darkness commence là où le visage disparaît. Un profil classique, le nez et les lèvres saisissant la dernière lumière, est enveloppé étroitement dans un tissu jusqu’à ce que seule la lumière la plus vive reste visible sur fond de noir total.

Rien ici n’est ajouté. L’image existe parce que la surface a été retirée, des rayures contrôlées sur du verre acrylique laissant passer la lumière là où le matériau a été altéré et la refusant partout ailleurs. Passé l’œuvre, les plis se déplacent, le visage dérive entre clarté et absence, comme s’il respirait sous le tissu.

L’emmitouflage suggère le secret, la protection, voire le deuil, un visage pris dans l’instant avant qu’il ne disparaisse ou dans l’instant où il est révélé. Ce qui est caché devient plus présent que ce qui est montré, et les yeux que nous ne pouvons pas voir portent plus de poids que tout regard pourrait.

D’un autre côté de la pièce, l’œuvre se lit comme une sculpture, monumentale et immobile. Approché de près, elle se dissout en un champ de rayures contrôlées, une surface qui ne se résout en visage à nouveau que lorsque le spectateur recule et que la lumière le trouve.

Cette œuvre poursuit la série Art with Scratch par Tijs Dragtsma, dans laquelle l’imagerie est construite par des dégâts de surface contrôlés plutôt que par des pigments ou des imprimés.

"Certaines faces sont les plus nettes quand elles sont presque partielles."

Un langage visuel où le dommage n’est pas destruction, mais structure.

À propos d’Art with Scratch

Art with Scratch est un ensemble d’œuvres dans lequel l’image n’est pas dessinée, mais libérée. Gravée ligne par ligne dans une surface noire profonde, chaque travail émerge de rayures précises qui retiennent la lumière et font apparaître la forme à partir des ténèbres.

Vue de loin, l’image paraît presque photographique. Puissante, reconnaissable et pleine de présence. Pourtant, de près, l’œuvre se dissout en des milliers de marques individuelles. Fin, fragile et presque sans poids. Ce qui semblait solide révèle une délicate toile de lignes, chacune un geste délibéré, chacune essentielle à l’ensemble.

La lumière est ce qui donne vie à cette œuvre. La surface noire absorbe, tandis que les lignes rayées reflètent. À mesure que la lumière se déplace sur la surface, l’image respire. Sous un angle, la silhouette est nette et définie. Sous un autre, elle s’adoucit, se retire, presque disparaît dans les ténèbres dont elle est sortie. Sous un éclairage focalisé, le contraste s’accentue et l’image prend une qualité sculpturale, presque lumineuse.

Ce qui rend ce médium si captivant, c’est sa tension calme. L’acte de gratter est direct et irréversible. Chaque ligne est une décision qui ne peut être annulée. Et pourtant le résultat n’est pas dur. Il est intime, atmosphérique et vivant de mouvement. La dureté devient douceur. La destruction devient création. L’absence devient présence.

Dans des œuvres comme ce portrait, la silhouette n’est jamais entièrement fixée. Par l’interaction de la ligne, de la lumière et de l’ombre, l’image évolue selon la perspective et l’atmosphère. À certains moments, le sujet semble sortir du noir. À d’autres, il se retire, ne laissant qu’un souffle de forme. C’est dans ce mouvement, entre visibilité et disparition, que l’œuvre prend vie.

Comme tous les matériaux touchés par le temps, la surface porte sa propre vie discrète. Chaque rayure porte un moment, une respiration, un geste. Ensemble, elles forment non pas seulement une image, mais une présence, qui continue de se révéler à chaque changement de lumière.

À propos de l’artiste

Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur de TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis guidé par un désir constant d’explorer de nouvelles langues visuelles. Je ne vois pas l’art comme un style figé, mais comme un champ d’exploration en évolution où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se conjuguent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une manière nouvelle ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein de TD Fine Art Studio, chaque corpus est abordé comme son propre monde, avec sa logique, son ambiance et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, la réflexion ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et sentiment. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.

TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui paraissent distinctives, intentionnelles et vivantes.

*Toutes les achats effectués entre le 3 août et le 16 août ne seront pas expédiés dans les trois jours ouvrables habituels en raison de mes vacances.

Ces achats seront soigneusement emballés et expédiés entre le 17 août et le 23 août au plus tard. Après votre achat, je vous tiendrai personnellement informé de la date d’expédition prévue.

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