Tijs Dragtsma (1992) - Reaching out

FRAIS D’EXPÉDITION PENDANT LES FÊTES*

Reach ing out est une œuvre contemporaine sur le désir, la connexion et le moment où une main franchit la distance entre deux mondes.

Une seule main surgit des ténèbres, doigts écartés, paume ouverte. Le bras qui la soutient devient plus fin et se dissout, comme si le geste lui-même était la seule chose qui comptait. Il ne s’agit pas d’agripper. Il s’agit d’offrir, ou de demander, et l’image refuse d’indiquer laquelle des deux. Cette dérobade est le cœur de l’œuvre.

Ni peinture. Ni tirage. Ni encre. La main apparaît à travers une usure de surface maîtrisée sur du verre acrylique. Chaque rayure capte la lumière selon son propre angle, de sorte que le geste s’aiguise puis s’adoucit à mesure que le spectateur se déplace. À distance, la main est monumentale, un signal lumineux au milieu d’un océan de noir. En s’approchant, elle se délie en un champ de marques fines, moitié forme, moitié staticité, qui s’étend et se dissout en même temps.

Une main qui tend la main est l’une des images les plus anciennes que nous possédons. C’est la première chose que nous faisons enfants et le dernier type de contact que nous espérons. Dépourvue d’un visage, d’un corps, d’un contexte, le geste devient universel. L’obscurité qui l’entoure n’est pas vide. C’est la distance que chaque main doit franchir.

Reach ing out poursuit la série Art with Scratch de Tijs Dragtsma, dans laquelle l’imagerie est construite par une usure de surface maîtrisée plutôt que par des pigments ou des tirages. Un langage visuel où l’endommagement n’est pas une destruction, mais une structure.

« Une main qui atteint est une question posée à l’obscurité. »

À propos d’Art with Scratch

Art with Scratch est un ensemble d’œuvres où l’image n’est pas tracée, mais libérée. Gravée ligne par ligne dans une surface noire profonde, chaque œuvre émerge à travers d’innombrables rayures précises qui captent la lumière et extraient la forme de l’obscurité.

Vue de loin, l’image paraît presque photographique. Puissante, reconnaissable et pleine de présence. Pourtant, de près, l’œuvre se dissout en des milliers de marques individuelles. Fin, fragile et presque légère. Ce qui semblait solide se révèle comme une delicate toile de lignes, chacune étant un geste délibéré, chacune essentielle à l’ensemble.

La lumière est ce qui donne vie à ce travail. La surface noire absorbe, tandis que les lignes rayées reflètent. À mesure que la lumière se déplace sur la surface, l’image respire. D’un angle, la silhouette est nette et définie. D’un autre, elle s’adoucit, recule, disparaît presque dans l’obscurité dont elle est venue. Sous un faisceau de projecteur, le contraste s’accentue et l’image prend une qualité sculpturale, presque lumineuse.

Ce qui rend ce médium si captivant, c’est sa tension tranquille. L’acte de rayer est direct et irréversible. Chaque ligne est une décision qui ne peut être défaite. Et pourtant le résultat n’est pas brutal. Il est intime, atmosphérique et animé par le mouvement. La dureté devient douceur. La destruction devient création. L’absence devient présence.

Dans des œuvres comme portrait, la figure n’est jamais entièrement fixée. Grâce à l’interaction entre ligne, lumière et ombre, l’image se déplace avec la perspective et l’atmosphère. À certains moments, le sujet semble sortir du noir et prendre forme. À d’autres, il recule, ne laissant qu’un murmure de forme. C’est dans ce mouvement, entre visibilité et disparition, que l’œuvre prend vie.

Comme tous les matériaux touchés par le temps, la surface porte sa propre vie discrète. Chaque rayure porte un instant, une respiration, un geste. Ensemble, elles forment non pas seulement une image, mais une présence, qui continue de se révéler à chaque changement de lumière.

À propos de l’artiste

Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis animé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style fixe, mais comme un champ d’exploration en évolution où matière, structure, lumière et émotion se conjuguent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment une matière peut-elle parler d’une manière nouvelle. Comment la dureté peut-elle devenir intimité. Comment la précision peut-elle créer de l’émotion. Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein de TD Fine Art Studio, chaque corps de travail est abordé comme son propre monde, avec sa logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le refl et ou tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et sentiment. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.

TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se rassemblent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui semblent distinctives, intentionnelles et vivantes.

*Tous les achats réglés entre le 3 août et le 16 août ne seront pas expédiés dans le délai habituel de trois jours ouvrables en raison de mes vacances.

Ces achats seront soigneusement emballés et expédiés entre le 17 et le 23 août au plus tard. Après votre achat, je vous tiendrai personnellement informé de la date d’expédition prévue.

Merci pour votre compréhension.