Carlos Asensio - Impressive face II

- L’œuvre se trouve en parfait état de conservation.
- Provient directement de l’atelier de l’artiste et est totalement original.
- Ce tableau est peint à l’huile sur toile.
- Il est signé à la main en bas à droite de l’envers.
- Il n’est pas nécessaire de le faire encadrer puisqu’il a les bords peints.
- Plusieurs couches de vernis ont été appliquées pour protéger la peinture.
- Inclut un certificat d’authenticité délivré et signé par l’artiste lui-même.
- Le tableau est emballé avec du papier bulle et un carton résistant pour garantir sa sécurité.
- L’œuvre est envoyée montée sur châssis en bois via une agence de transport international.

Dans “Naughty figures”, la figure humaine et le portrait deviennent un terrain fertile pour la transgression symbolique. Il ne s’agit pas seulement de corps, il s’agit de gestes qui désobéissent, de formes qui échappent à la norme, d’identités qui se plient et se replient dans un jeu constant de déplacements. Chaque peinture est une scène ambiguë où l’espièglerie n’est pas seulement un acte d’humour ou de malice, mais une stratégie critique : une façon de subvertir les attentes que le spectateur porte avec lui en regardant. La série se construit sur une tension délibérée entre ce qui est reconnaissable et ce qui est débordé. Les figures et les visages, bien qu’ils évoquent une corporeité tangible, refusent d’être domestiqués par le regard. Ils se tordent, se déboîtent, se fragmentent. Ils n’obéissent ni aux règles de bonne tenue ni aux conventions de genre, de beauté ou de posture. Ils sont là pour déranger, séduire, provoquer. Le titre “Impressive face” fait référence à cette classification morale si fragile avec laquelle nous organisons le monde visible : ce qui est permis et ce qui est interdit, le sérieux et le frivole, l’art et le vulgaire. Ces personnes ne demandent pas la permission. Elles se faufilent. Elles rient. Elles s’exhibent sans demander pardon. Dans leur désobéissance, elles deviennent librement inconfortables. Et dans cette liberté, elles révèlent ce qui est souvent caché derrière le silence du « correct » : le désir de regarder, mais aussi la peur d’être vus.

Carlos Asensio est né à Castellón en 1986. Très jeune, il commence sa formation académique sous la tutelle de l’artiste cubain Amaury Suárez.

Il est Docteur en Beaux-Arts, avec la mention très bien Cum laude, et possède un Master en Production Artistique par l’Université Politècnica de València. Il a également suivi un Studio Program à l’Berlin Art Institute où il a reçu des cours de la part d’artistes de renommée comme Bernhard Martin, Larissa Fassler, Nikola Röthemeyer ou Various & Gould. Son travail dans le domaine de la recherche l’a amené à participer à plusieurs congrès universitaires internationaux, ainsi qu’à publier dans des revues d’humanités comme Human Review ou Peter Lang.

Parmi ses réalisations, plusieurs expositions individuelles, notamment au Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada, au Museo Municipal de Albacete et au Centro 14 d’Alicante. En ce qui concerne les expositions collectives, il a exposé à la fois au niveau national et international. Lors de l’exposition collective Ciclamen pour la Galería Léucade de Murcia, dans le cadre d’un projet collaboratif à l’espace DXIX Projects de Fort Collins, lors de deux éditions des Open Studios de GlogauAIR ou du BAAM#3 à Monopol Berlin. L’exposition itinérante Atlas del Arte Español réalisée dans la Salle d’Expositions de la Junta Municipal de Usera, la Salle Mauro Muriendas de Torrelavega et le Centro Cultural O Vello Cárcere de Lugo. Les diverses expositions réalisées avec le projet Infinity Art lors de salons tels que l’Affordable Art Fair d’Amsterdam, Art Madrid ou Estampa dans la capitale espagnole. L’exposition collective 2019_n3 au Piramidón Centre D´Art Contemporani de Barcelone, l’événement Art Spring 2019 à Berlin, six éditions de Marte Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Castelló, la III Bienal de las Artes Ciutat Vella Oberta à València ou la II Convocatoria de La New Fair de Madrid.

De plus, certaines de ses œuvres font partie de collections privées importantes telles que le Museo Europeo de Arte Moderno et Piramidón Centre D´Art Contemporani à Barcelone, le Museo Arte Contemporanea Sicilia de Catania et des institutions publiques comme le Museu de la Ciutat de Castelló. Au niveau privé, son travail est présent dans des collections d’Espagne, du Portugal, d’Italie, de France, de Grèce, des Pays-Bas, du Royaume-Uni, de Suède, d’Allemagne, de Belgique et des États-Unis.