Nataline Pomar - Viaje al planeta X

Je suis artiste visuel basé à Madrid où, depuis mon studio et laboratoire créatif, je développe mon œuvre la plus personnelle, des projets et des collaborations avec des marques depuis plus de vingt ans. J’ai travaillé pour des marques telles que Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín et Therapyside entre autres.

Je suis diplômée en Beaux-Arts, j’ai un master en communication et marketing axé sur l’art et un diplôme supérieur en arts plastiques et design en art textile. J’ai obtenu le certificat d’aptitude pédagogique où je combine ma passion pour la peinture que je pratique à 90 %, avec l’enseignement à 10 %, j’aimais particulièrement les domaines d’action sociale, car je considère l’importance de l’art dans des environnements moins favorisés : « l’art peut transformer l’état d’esprit des personnes et ce sont les personnes qui peuvent améliorer le monde ».

J’aime l’enseignement artistique, aussi parce qu’il m’oblige à sortir du studio et à me rapprocher des gens, à créer des connexions réelles et à les refléter dans mon travail pictural.

J’ai exposé dans des galeries comme : la Galerie Ola à Barcelone et La Panartería, spécialisée dans l’art urbain et contemporain à Madrid. Également dans la galerie Creatitis, à Madrid et Casa Panot à Barcelone. J’ai aussi exposé à Berlin au BcmA contemporary art laboratory. Mon œuvre a également fait partie de l’exposition au Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias « González Martí » de Valence.

Je pratique l’art urbain, l’installation et la peinture murale. J’ai réalisé plusieurs murs grand format à Madrid et à Barcelone.

J’ai participé à de nombreux festivals d’art urbain tels que Pintamalasaña et CALLE à Madrid, remportant le prix du design d’affiche en 2024. J’ai également participé au CI Urban Fest à Madrid et à FemFabrik à Barcelone.

J’ai obtenu diverses mentions et mes collectionneurs sont aux quatre coins du monde : France, Belgique, Espagne, États-Unis, Portugal et Allemagne.

Avant d’étudier les Beaux-Arts, je venais du monde des mathématiques et de la physique, ce qui m’intéresse beaucoup sur les thèmes du cosmos et de l’univers, la science et les connexions humaines et universelles.

Bien que je provienne d’une éducation académique classique et figurative de l’université des Beaux-Arts, ce que j’aime, c’est travailler l’art abstrait parce qu’il m’oblige à peindre sans accorder trop d’attention à ce qui apparaît sur la toile, en acceptant et en tirant parti de l’accident. Il s’agit d’une peinture gestuelle et intuitive qui se connecte à mon moi le plus primitif et authentique. J’aime travailler par séries, cela m’aide à ordonner les émotions et les sentiments.

Je suis inspirée par des films comme « Contact » ou « Interstellar » et ils influencent directement ma peinture par leur esthétique et leur vision de futurs dystopiques qui alimentent mon imagination. D’autres artistes ont aussi influencé mon langage plastique, tels que Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky.

J’aime créer des connexions avec mes clients, je pense que c’est la manière de boucler la boucle entre l’artiste et le collectionneur, où l’énergie du collectif se transforme et donne du sens à l’acte de création.

Cette œuvre explore les connexions humaines et universelles à travers la danse des coups de pinceau, des textures et des couleurs, créant un flux vital. Le Dialogue de l’Humanité avec la Nature se manifeste dans une profonde connexion, l’harmonie et le chaos cosmique entre l’être humain et tout ce qui nous entoure.

Technique : Mixte : acrylique et feutre. Pas d’impressions.

Toile ronde de 50x50 cm. Montée sur châssis. (emballage professionnel). L’œuvre peut être accrochée sous différents points de vue.

Signée à la main à l’arrière. Inclut un certificat d’authenticité.