Elio - Bloom in the Dissolving






Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 138658 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Elio présente Bloom in the Dissolving, une œuvre originale de 2026 en acrylic sur toile, originaire d’Italie, mesurant 120 × 80 cm (2,5 cm d’épaisseur), numérotée et signée à la main, tendue sur un cadre en bois professionnel et livrée avec un certificat d’authenticité signé à la main, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Bloom in the Dissolving
Une silhouette féminine émerge de l’obscurité, sa forme à moitié engloutie par de larges coups de pinceau noirs et blancs qui tournent autour d’elle comme une tempête suspendue dans le souffle. La partie inférieure de son visage reste particulièrement rendue — peau pâle, lèvres rouges — tandis que des coups forts de rose flashy, de corail et de vert sauge effacent complètement son regard. Des épaisseurs d’impasto s’épanouissent sur sa tête et son épaule, brutes et tactiles. Le reflet en dessous la déforme encore davantage en abstraction, comme si elle se dissolvait dans une eau sombre et immobile.
-- Médium: Acrylique professionnelle sur toile fine
-- Style: Coupes dynamiques superposées et abstraction texturée
-- Dimensions: 120 x 80 x 2,5 cm
-- Signature: Signé au verso par l’artiste
-- État: Impeccable; expédié depuis l’atelier affilié au studio
-- Support: Tendu sur cadre en bois professionnel (Prêt à être accroché)
-- COA: Certificat d’authenticité signé à la main inclus
-- Logistique: Emballage de protection renforcé; Catawiki Smart Shipping (Entièrement assuré/ Suivi)
À propos de l’artiste: Elio
Elio est un artiste contemporain basé à Milan dont l’œuvre réside dans l’espace magnétique entre puissance structurelle et non-dit. Imprégné de l’énergie tranchante et centrée sur le design de Milan, son esthétique est définie par une approche « tectonique » de la toile — où la forme n’est pas simplement dessinée, mais construite par l’énergie directionnelle et délibérée du pinceau.
Pour Elio, la toile est une collision de temps. Chaque tableau raconte une histoire qui refuse d’être ancrée dans un seul moment; son travail agit comme un pont entre les fragments du passé et l’imagination vive du futur. Son processus est celui d’un superposition et d’un mouvement rythmique délibérés. Plus qu’un poids statique, il utilise son pinceau pour tracer des chemins de lumière et d’ombre, créant une surface qui paraît à la fois ancienne et visionnaire. Ces coups visibles fonctionnent comme les « chapitres » d’un récit caché — qui est simultanément rappelé et envisagé.
Ce sens de l’énigmatique est la signature d’Elio. Il n’offre pas une réponse prête, mais plutôt un secret à dénouer. Ses figures et paysages sont souvent obscurcis par un geste de brossage audacieux et rythmique, invitant le regard à combler l’écart entre ce qui est vu et ce qui est ressenti. C’est une poésie visuelle de l’« entre-deux », où la texture physique de la peinture crée un voile sur un récit à la fois classique et prophétique.
À travers une palette qui passe de des ombres historiques bien ancrées à des éclats lumineux électriques, Elio forge une mythologie moderne. Ses œuvres sont des environnements viscéraux et atmosphériques qui exigent un regard persistant — des histoires sans fin où la force du pinceau n’est surpassée que par l’attraction profonde et captivante de l’inconnu."} (Note: There is an extra stray closing quotation mark at the end in this translation; please disregard if necessary.)
Bloom in the Dissolving
Une silhouette féminine émerge de l’obscurité, sa forme à moitié engloutie par de larges coups de pinceau noirs et blancs qui tournent autour d’elle comme une tempête suspendue dans le souffle. La partie inférieure de son visage reste particulièrement rendue — peau pâle, lèvres rouges — tandis que des coups forts de rose flashy, de corail et de vert sauge effacent complètement son regard. Des épaisseurs d’impasto s’épanouissent sur sa tête et son épaule, brutes et tactiles. Le reflet en dessous la déforme encore davantage en abstraction, comme si elle se dissolvait dans une eau sombre et immobile.
-- Médium: Acrylique professionnelle sur toile fine
-- Style: Coupes dynamiques superposées et abstraction texturée
-- Dimensions: 120 x 80 x 2,5 cm
-- Signature: Signé au verso par l’artiste
-- État: Impeccable; expédié depuis l’atelier affilié au studio
-- Support: Tendu sur cadre en bois professionnel (Prêt à être accroché)
-- COA: Certificat d’authenticité signé à la main inclus
-- Logistique: Emballage de protection renforcé; Catawiki Smart Shipping (Entièrement assuré/ Suivi)
À propos de l’artiste: Elio
Elio est un artiste contemporain basé à Milan dont l’œuvre réside dans l’espace magnétique entre puissance structurelle et non-dit. Imprégné de l’énergie tranchante et centrée sur le design de Milan, son esthétique est définie par une approche « tectonique » de la toile — où la forme n’est pas simplement dessinée, mais construite par l’énergie directionnelle et délibérée du pinceau.
Pour Elio, la toile est une collision de temps. Chaque tableau raconte une histoire qui refuse d’être ancrée dans un seul moment; son travail agit comme un pont entre les fragments du passé et l’imagination vive du futur. Son processus est celui d’un superposition et d’un mouvement rythmique délibérés. Plus qu’un poids statique, il utilise son pinceau pour tracer des chemins de lumière et d’ombre, créant une surface qui paraît à la fois ancienne et visionnaire. Ces coups visibles fonctionnent comme les « chapitres » d’un récit caché — qui est simultanément rappelé et envisagé.
Ce sens de l’énigmatique est la signature d’Elio. Il n’offre pas une réponse prête, mais plutôt un secret à dénouer. Ses figures et paysages sont souvent obscurcis par un geste de brossage audacieux et rythmique, invitant le regard à combler l’écart entre ce qui est vu et ce qui est ressenti. C’est une poésie visuelle de l’« entre-deux », où la texture physique de la peinture crée un voile sur un récit à la fois classique et prophétique.
À travers une palette qui passe de des ombres historiques bien ancrées à des éclats lumineux électriques, Elio forge une mythologie moderne. Ses œuvres sont des environnements viscéraux et atmosphériques qui exigent un regard persistant — des histoires sans fin où la force du pinceau n’est surpassée que par l’attraction profonde et captivante de l’inconnu."} (Note: There is an extra stray closing quotation mark at the end in this translation; please disregard if necessary.)
