Stefano - Garden Path in Bloom






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Stefano présente Garden Path in Bloom, une peinture à l’huile originale d’Italie (2026), dimensions 100 × 75 × 2,5 cm, signé à la main, tendue sur bois et prête à être accrochée, COA inclus et cadre non inclus.
Description fournie par le vendeur
Garden Path in Bloom
Une femme vêtue d'un kimono fluide multicolore avec un obi bleu se promène le long d'un chemin de pierre baigné de soleil, bordé de jardins fleuris luxuriants. Elle tient un parasol jaune doré au-dessus de ses cheveux noirs relevés, le visage légèrement de profil. Des fleurs rouges éclatantes, des iris violets et du feuillage verdoyant encadrent la scène, tandis que l'eau turquoise scintille au-delà. Un travail de pinceau lâche et expressif et des couleurs lumineuses et marbrées évoquent chaleur et contemplation tranquille.
Taille : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Monté sur châssis en bois et prête à accrocher !
- 100% peint à la main; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n'est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l'artiste au verso
- Certificat d'authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un courier italien
***Informations importantes sur l'expédition***
Tous les lots sont expédiés via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant de payer ; si vous devez la modifier par la suite, contactez directement Catawiki.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont la palette à la spatule caractéristique fusionne impression et abstraction, ramenant le paysage moderne dans le domaine du ressenti. Travaillant à l'huile en couches, il bâtit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l'émotion entrent en collision — les arêtes attrapent le soleil, les passages griffés respirent, et les horizons sont implicites plutôt que décrits.
Né à Milan et aujourd'hui basé dans une petite ville de campagne, il puise autant dans la dynamique urbaine que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, poser et relever la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser pour que le temps reste gravé à la surface. Les lignes de la ville se desserrent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s'attarder, à errer et à se reconnaître dans l'éloignement qui change.
Garden Path in Bloom
Une femme vêtue d'un kimono fluide multicolore avec un obi bleu se promène le long d'un chemin de pierre baigné de soleil, bordé de jardins fleuris luxuriants. Elle tient un parasol jaune doré au-dessus de ses cheveux noirs relevés, le visage légèrement de profil. Des fleurs rouges éclatantes, des iris violets et du feuillage verdoyant encadrent la scène, tandis que l'eau turquoise scintille au-delà. Un travail de pinceau lâche et expressif et des couleurs lumineuses et marbrées évoquent chaleur et contemplation tranquille.
Taille : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Monté sur châssis en bois et prête à accrocher !
- 100% peint à la main; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n'est pas inclus (les bords sont finis)
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À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont la palette à la spatule caractéristique fusionne impression et abstraction, ramenant le paysage moderne dans le domaine du ressenti. Travaillant à l'huile en couches, il bâtit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l'émotion entrent en collision — les arêtes attrapent le soleil, les passages griffés respirent, et les horizons sont implicites plutôt que décrits.
Né à Milan et aujourd'hui basé dans une petite ville de campagne, il puise autant dans la dynamique urbaine que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, poser et relever la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser pour que le temps reste gravé à la surface. Les lignes de la ville se desserrent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s'attarder, à errer et à se reconnaître dans l'éloignement qui change.
