Stefano - Orchids and a Sparrow





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Stefano – Orchids and a Sparrow, peinture à l'huile originale, 100 × 75 × 2,5 cm, 4 kg, année 2026, Italie, en excellent état, tendue sur bois et prête à accrocher, COA inclus.
Description fournie par le vendeur
Orchidées et un Moineau
Les orchidées phalaenopsis blanches jaillissent d’un vase en verre carré rempli d’eau lumineuse, leurs pétales teintés de rose tendre et couronnés par des centres corail vifs. Un petit moineau se perche à côté des fleurs tombées sur une table drapée, apportant une vie discrète à la scène. L’artiste emploie des gestes audacieux et énergiques tout au long, capturant des verts marbrés et des jaunes dorés dans l’arrière-plan luxuriant tout en rendant les floraisons avec des coups crémés, successifs, qui brillent contre la profondeur environnante.
Taille : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Fixé sur bois et prêt à être accroché !
- 100% peint à la main; pièce unique
- Huile sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un service de coursier italien
***Informations importantes sur l’expédition***
Toutes les enchères sont expédiées via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant de payer; si vous devez la modifier ensuite, contactez Catawiki directement.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont la palette-nique de spatule à l’impasto fusionne impressionnisme et abstraction, amenant les paysages modernes dans le domaine du ressenti. Travaillant à partir d’huiles en couches, il construit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision — des arêtes captent le soleil, des passages grattés respirent, et les horizons sont impliqués plutôt que décrits.
Né à Milan et désormais basé dans une petite ville à la campagne, il puise autant dans l’élan urbain que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélange de pigments denses, application et reprise de la peinture, et laisser l’outil tailler et glisser pour que le temps reste inscrit sur la surface. Les lignes de la ville se détendent en geste ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à errer et à se reconnaître dans l’éloignement qui se transforme.
Orchidées et un Moineau
Les orchidées phalaenopsis blanches jaillissent d’un vase en verre carré rempli d’eau lumineuse, leurs pétales teintés de rose tendre et couronnés par des centres corail vifs. Un petit moineau se perche à côté des fleurs tombées sur une table drapée, apportant une vie discrète à la scène. L’artiste emploie des gestes audacieux et énergiques tout au long, capturant des verts marbrés et des jaunes dorés dans l’arrière-plan luxuriant tout en rendant les floraisons avec des coups crémés, successifs, qui brillent contre la profondeur environnante.
Taille : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Fixé sur bois et prêt à être accroché !
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- Huile sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
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À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont la palette-nique de spatule à l’impasto fusionne impressionnisme et abstraction, amenant les paysages modernes dans le domaine du ressenti. Travaillant à partir d’huiles en couches, il construit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision — des arêtes captent le soleil, des passages grattés respirent, et les horizons sont impliqués plutôt que décrits.
Né à Milan et désormais basé dans une petite ville à la campagne, il puise autant dans l’élan urbain que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélange de pigments denses, application et reprise de la peinture, et laisser l’outil tailler et glisser pour que le temps reste inscrit sur la surface. Les lignes de la ville se détendent en geste ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à errer et à se reconnaître dans l’éloignement qui se transforme.

