Stefano - Lotus Pond at Dusk





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Stefano, Lotus Pond at Dusk, une peinture à l'huile originale (2026) sur bois, 100 x 75 cm, signé à la main, en excellent état, pièce unique vendue directement par l'artiste, COA inclus et prête à accrocher.
Description fournie par le vendeur
Étang de lotus au crépuscule
La douce pénombre se dilue dans un étang lisse où les nénuphars fleurissent en bouquets de blanc, de pêche et de rose, leurs pétales captant une lumière dorée chaleureuse. Les feuilles flottantes dans des verts multiples ancrent chaque groupe tandis que des koi orange dérivent sous la surface. Des coups de pinceau lâches et assurés créent une riche texture en impasto sur les fleurs, et des coups horizontaux fluides reflètent le ciel et la floraison dans l’eau lumineuse et voilée par la brume ci-dessous.
Dimensions : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Tendu sur bois et prêt à accrocher !
- 100% peint à la main; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n'est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l'artiste au verso
- Certificat d'authenticité (COA) inclus
- Livraison assurée par un service de courrier italien
***Info d'expédition importante***
Tous les lots sont expédiés via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant de payer; si vous devez la mettre à jour par la suite, contactez Catawiki directement.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont l'impasto à la spatule signature fusionne impression et abstraction, entraînant le paysage moderne dans le domaine du ressenti. Travaillant avec des couches d'huiles, il crée des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l'émotion se heurtent — les arêtes captent le soleil, les passages grattés respirent, et les horizons sont impliqués plutôt que décrits.
Né à Milan et aujourd'hui basé dans une petite ville à la campagne, il s'inspire autant de l'élan urbain que du calme rural.
Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, poser et soulever la peinture, et laisser la spatule gratter et glisser pour que le temps reste inscrit à la surface.
Les lignes de la ville se dénouent en gestes; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s'attarder, à errer et à se reconnaître dans la distance qui change.
Étang de lotus au crépuscule
La douce pénombre se dilue dans un étang lisse où les nénuphars fleurissent en bouquets de blanc, de pêche et de rose, leurs pétales captant une lumière dorée chaleureuse. Les feuilles flottantes dans des verts multiples ancrent chaque groupe tandis que des koi orange dérivent sous la surface. Des coups de pinceau lâches et assurés créent une riche texture en impasto sur les fleurs, et des coups horizontaux fluides reflètent le ciel et la floraison dans l’eau lumineuse et voilée par la brume ci-dessous.
Dimensions : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Tendu sur bois et prêt à accrocher !
- 100% peint à la main; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n'est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l'artiste au verso
- Certificat d'authenticité (COA) inclus
- Livraison assurée par un service de courrier italien
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À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont l'impasto à la spatule signature fusionne impression et abstraction, entraînant le paysage moderne dans le domaine du ressenti. Travaillant avec des couches d'huiles, il crée des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l'émotion se heurtent — les arêtes captent le soleil, les passages grattés respirent, et les horizons sont impliqués plutôt que décrits.
Né à Milan et aujourd'hui basé dans une petite ville à la campagne, il s'inspire autant de l'élan urbain que du calme rural.
Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, poser et soulever la peinture, et laisser la spatule gratter et glisser pour que le temps reste inscrit à la surface.
Les lignes de la ville se dénouent en gestes; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s'attarder, à errer et à se reconnaître dans la distance qui change.

