Stefano - Lily Pond in Full Bloom





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Stefano, Lily Pond in Full Bloom, peinture à l'huile originale (2026), signée à la main, 100 × 75 × 2,5 cm, sur bois tendue et prête à accrocher, en excellent état, vendu directement par l'artiste avec COA.
Description fournie par le vendeur
Lily Pond en pleine floraison
Un jardin d’eau scintillant vibre de vie, sa surface animée par des nénuphars orange et jaune qui dérivent sur une eau turquoise lumineuse. De délicates fleurs de lotus roses s’élèvent sur de fines tiges au milieu des touffes flottantes. Des reflets tourbillonnants du ciel pâle et du feuillage vert émeraude ondulent à travers la composition. Le geste audacieux et texturé de l’artiste, par des couches d’impasto, captures à la fois mouvement et lumière radieuse avec une énergie impressionniste.
Taille : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Tendu sur bois et prêt à être accroché !
- 100 % peint à la main ; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un service de coursier italien
***Informations importantes sur l’expédition***
Tous les lots sont expédiés via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant de payer ; si vous devez la modifier ensuite, contactez directement Catawiki.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont la palette-knife impasto signature allie impression et abstraction, ramenant le paysage moderne dans le domaine du ressenti. Travaillant avec des huiles en couches, il construit des terrains de lumière et de texture où couleur, mouvement et émotion entrent en collision—des arêtes qui captent le soleil, des passages grattés qui respirent, et des horizons qui sont insinués plutôt que décrits.
Né à Milan et maintenant installé dans une petite ville à la campagne, il puise aussi bien dans l’élan urbain que dans le calme rural. Son geste est physique et rythmique : mixer des pigments denses, poser et soulever la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser pour que le temps reste inscrit à la surface. Les lignes de la ville se délassent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à s’égarer et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.
Lily Pond en pleine floraison
Un jardin d’eau scintillant vibre de vie, sa surface animée par des nénuphars orange et jaune qui dérivent sur une eau turquoise lumineuse. De délicates fleurs de lotus roses s’élèvent sur de fines tiges au milieu des touffes flottantes. Des reflets tourbillonnants du ciel pâle et du feuillage vert émeraude ondulent à travers la composition. Le geste audacieux et texturé de l’artiste, par des couches d’impasto, captures à la fois mouvement et lumière radieuse avec une énergie impressionniste.
Taille : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Tendu sur bois et prêt à être accroché !
- 100 % peint à la main ; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
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À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont la palette-knife impasto signature allie impression et abstraction, ramenant le paysage moderne dans le domaine du ressenti. Travaillant avec des huiles en couches, il construit des terrains de lumière et de texture où couleur, mouvement et émotion entrent en collision—des arêtes qui captent le soleil, des passages grattés qui respirent, et des horizons qui sont insinués plutôt que décrits.
Né à Milan et maintenant installé dans une petite ville à la campagne, il puise aussi bien dans l’élan urbain que dans le calme rural. Son geste est physique et rythmique : mixer des pigments denses, poser et soulever la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser pour que le temps reste inscrit à la surface. Les lignes de la ville se délassent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à s’égarer et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.

