Stefano - Lily Pond Reverie





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Stefano présente Lily Pond Reverie, une peinture à l'huile originale impressionniste de 2026, originaire d'Italie, mesurant 100 × 75 × 2,5 cm, signée à la main, avec COA, montée sur bois et prête à être accrochée.
Description fournie par le vendeur
Réverie sur l'étang aux nénuphars
Une barque blanche solitaire dérive parmi les nénuphars lumineux sur un étang scintillant, son intérieur patiné illuminé d’un chaleureux tuilé. Le trait impressionniste capte les reflets dansants d’ambre, d’or et d’émeraude sur la surface bleu-verte qui scintille. Des nénuphars jaunes pâles dérivent vers l’avant tandis que de délicates fleurs roses ponctuent l’avant-plan. Des coups de pinceau épais et texturés animent l’eau d’une énergie agitée, mêlant lumière et reflet pour composer une image onirique et tranquille.
Dimension : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Monté sur châssis en bois et prêt à accrocher !
- 100% peint à la main; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas compris (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un service de courrier italien
***Informations importantes sur l’expédition***
Tous les lots expédies via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant de payer ; si vous devez la mettre à jour par la suite, contactez directement Catawiki.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont l’impasto au couteau à palette signature fusionne impression et abstraction, dessinant les paysages modernes dans le domaine du ressenti. Travaillant avec des huiles superposées, il édifie des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion se heurtent — des arêtes qui attrapent le soleil, des passages grattés qui respirent, et des horizons qui sont insinués plutôt que décrits.
Né à Milan et aujourd’hui basé dans une petite commune à la campagne, il s’inspire autant de l’élan urbain que du calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, étaler et soulever la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser afin que le temps reste inscrit à la surface. Les lignes urbaines se détendent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à errer et à se reconnaître dans cette distance qui change.
Réverie sur l'étang aux nénuphars
Une barque blanche solitaire dérive parmi les nénuphars lumineux sur un étang scintillant, son intérieur patiné illuminé d’un chaleureux tuilé. Le trait impressionniste capte les reflets dansants d’ambre, d’or et d’émeraude sur la surface bleu-verte qui scintille. Des nénuphars jaunes pâles dérivent vers l’avant tandis que de délicates fleurs roses ponctuent l’avant-plan. Des coups de pinceau épais et texturés animent l’eau d’une énergie agitée, mêlant lumière et reflet pour composer une image onirique et tranquille.
Dimension : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Monté sur châssis en bois et prêt à accrocher !
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- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas compris (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
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- Expédition assurée via un service de courrier italien
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À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont l’impasto au couteau à palette signature fusionne impression et abstraction, dessinant les paysages modernes dans le domaine du ressenti. Travaillant avec des huiles superposées, il édifie des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion se heurtent — des arêtes qui attrapent le soleil, des passages grattés qui respirent, et des horizons qui sont insinués plutôt que décrits.
Né à Milan et aujourd’hui basé dans une petite commune à la campagne, il s’inspire autant de l’élan urbain que du calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, étaler et soulever la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser afin que le temps reste inscrit à la surface. Les lignes urbaines se détendent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à errer et à se reconnaître dans cette distance qui change.

