Stefano - Lily Pond at Noon





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Stefano, Lily Pond at Noon, une peinture à l’huile originale sur toile haut de gamme de 2026, mesurant 100 × 75 × 2,5 cm et pesant 4 kg, numérotée à la main, prête à être accrochée et tendue sur bois, COA incluse et vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Lily Pond at Noon
Liliums lumineux dérivent sur un étang paisible, leurs fleurs roses et dorées reposant sur des nénuphars verdâtres arrondis qui ondulent légèrement sur une eau bleu-vert. Des frondes de saule dégringolent du ciel, leurs reflets se dissolvant en colonnes scintillantes d'émeraude et d'or. L'artiste applique des coups de pinceau épais et énergiques qui créent une texture vive sur la surface, mêlant le ciel, la végétation et l’eau dans une harmonie vibrante et onirique de lumière.
Dimensions : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Tendu sur bois et prêt à être accroché !
- 100% peint à la main; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n'est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l'artiste au verso
- Certificat d'authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée par un service de courrier italien
***Informations importantes sur l'expédition***
Tous les lots partent via Catawiki Smart Shipping. Merci de confirmer votre adresse avant le paiement ; si vous devez la mettre à jour ensuite, contactez directement Catawiki.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont la spatule emblématique en impasto fusionne impression et abstraction, amenant les paysages modernes dans le domaine du sentiment. Travaillant à l'aide d'huiles en couches, il bâtit des reliefs de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l'émotion entrent en collision — les arêtes prennent le soleil, les passages raclés respirent, et les horizons sont insinués plutôt que décrits.
Né à Milan et basé aujourd'hui dans une petite ville de campagne, il s'inspire autant de l'élan urbain que du calme rural. Son procédé est physique et rythmique : mélange de pigments épais, application et levée de peinture, et laisser le couteau griffer et glisser afin que le temps reste gravé à la surface. Les contours de la ville se relâchent en geste ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant le spectateur à s’attarder, à errer et à se reconnaître dans la distance en déplacement.
Lily Pond at Noon
Liliums lumineux dérivent sur un étang paisible, leurs fleurs roses et dorées reposant sur des nénuphars verdâtres arrondis qui ondulent légèrement sur une eau bleu-vert. Des frondes de saule dégringolent du ciel, leurs reflets se dissolvant en colonnes scintillantes d'émeraude et d'or. L'artiste applique des coups de pinceau épais et énergiques qui créent une texture vive sur la surface, mêlant le ciel, la végétation et l’eau dans une harmonie vibrante et onirique de lumière.
Dimensions : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Tendu sur bois et prêt à être accroché !
- 100% peint à la main; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n'est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l'artiste au verso
- Certificat d'authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée par un service de courrier italien
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À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont la spatule emblématique en impasto fusionne impression et abstraction, amenant les paysages modernes dans le domaine du sentiment. Travaillant à l'aide d'huiles en couches, il bâtit des reliefs de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l'émotion entrent en collision — les arêtes prennent le soleil, les passages raclés respirent, et les horizons sont insinués plutôt que décrits.
Né à Milan et basé aujourd'hui dans une petite ville de campagne, il s'inspire autant de l'élan urbain que du calme rural. Son procédé est physique et rythmique : mélange de pigments épais, application et levée de peinture, et laisser le couteau griffer et glisser afin que le temps reste gravé à la surface. Les contours de la ville se relâchent en geste ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant le spectateur à s’attarder, à errer et à se reconnaître dans la distance en déplacement.

