Stefano - Reverie on Still Waters





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Stefano, Reverie on Still Waters, une peinture à l’huile originale de 2026 dans le style impressionniste, sur toile tendue sur bois (100 x 75 x 2,5 cm), signée à la main, en excellent état, originaire d’Italie, vendue directement par l’artiste; COA inclus et cadre non inclus.
Description fournie par le vendeur
Rêverie sur des eaux calmes
Une silhouette solitaire vêtue de blanc dérive sur un étang paisible, à bord d'une légère barque bleue, tandis que la pagaie brise doucement la surface lisse. Des bouquets de nénuphars dans des teintes rose pâle, crème et jaune fleurissent sur une eau bleu-vert lumineuse, tandis que des branches de saule pleureur dévalent depuis la droite. Des reflets émeraude luxuriants scintillent sur la toile, rendus par des coups d'épaisseur audacieux et expressifs qui insufflent du mouvement dans le calme.
Dimensions : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Monté sur châssis en bois et prêt à accrocher !
- 100% peint à la main; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n'est pas compris (les bords sont finis)
- Signature de l'artiste au verso
- Certificat d'authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée par un service de courrier italien
***Informations importantes sur l'expédition***
Tous les lots sont expédiés via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant le paiement; si vous devez la mettre à jour par la suite, contactez Catawiki directement.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont l'empâtement au couteau-palette signature associe impression et abstraction, entraînant le paysage moderne dans le domaine du ressenti. Travaillant avec des huiles en couches, il bâtit des reliefs de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l'émotion entrent en collision — des arêtes qui captent le soleil, des passages griffés qui respirent, et des horizons qui sont insinués plutôt que décrits.
Né à Milan et aujourd'hui basé dans une petite ville à la campagne, il puise autant dans l'élan urbain que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, poser et soulever la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser pour que le temps reste inscrit à la surface. Les lignes urbaines se dissolvent en gestes; les prairies se muent en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme les souvenirs en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s'attarder, à vagabonder et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.
Rêverie sur des eaux calmes
Une silhouette solitaire vêtue de blanc dérive sur un étang paisible, à bord d'une légère barque bleue, tandis que la pagaie brise doucement la surface lisse. Des bouquets de nénuphars dans des teintes rose pâle, crème et jaune fleurissent sur une eau bleu-vert lumineuse, tandis que des branches de saule pleureur dévalent depuis la droite. Des reflets émeraude luxuriants scintillent sur la toile, rendus par des coups d'épaisseur audacieux et expressifs qui insufflent du mouvement dans le calme.
Dimensions : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Monté sur châssis en bois et prêt à accrocher !
- 100% peint à la main; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n'est pas compris (les bords sont finis)
- Signature de l'artiste au verso
- Certificat d'authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée par un service de courrier italien
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À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont l'empâtement au couteau-palette signature associe impression et abstraction, entraînant le paysage moderne dans le domaine du ressenti. Travaillant avec des huiles en couches, il bâtit des reliefs de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l'émotion entrent en collision — des arêtes qui captent le soleil, des passages griffés qui respirent, et des horizons qui sont insinués plutôt que décrits.
Né à Milan et aujourd'hui basé dans une petite ville à la campagne, il puise autant dans l'élan urbain que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, poser et soulever la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser pour que le temps reste inscrit à la surface. Les lignes urbaines se dissolvent en gestes; les prairies se muent en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme les souvenirs en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s'attarder, à vagabonder et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.

