Stefano - Lotus Pond Reverie





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Stefano présente Lotus Pond Reverie, une peinture à l’huile originale impressionniste, datée 2026, signée à la main, tendue sur bois, dimensions 100 x 75 x 2,5 cm, poids 4 kg, origine Italie, en excellent état, vendue directement par l’artiste, avec certificat d’authenticité inclus.
Description fournie par le vendeur
Lotus Pond Reverie
Une femme pieds nus, vêtue d’une longue robe blanche fluide, traverse paisiblement un étang sombre et miroitant, recouvert de lotus roses et violets. Elle tient un parapluie violet vif, son visage tourné vers une contemplation calme. Des touches chaudes dorées et florales en suivent la robe. L’artiste utilise des coups d’impasto épais et texturés, créant des reflets lumineux sous ses pieds, tandis qu’un pinceau libre et impressionniste anime les fleurs environnantes et le ciel vaporeux.
Taille : 100 x 75 x 2,5 cm (H x W x D)
Tendu sur bois et prêt à être accroché !
- 100% peint à la main ; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (bords finis)
- Signature de l’artiste au revers
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un coursier italien
***Informations importantes sur l’expédition***
Toutes les enchères sont expédiées via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant de payer ; si vous devez la mettre à jour par la suite, contactez directement Catawiki.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont la spatule et l’impasto signatures mêlent impressionnisme et abstraction, traçant le paysage moderne jusqu’au domaine du sentiment. Travaillant à partir de couches d’huiles, il bâtit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision — les arêtes captent le soleil, les passages griffés respirent, et les horizons sont impliqués plutôt que décrits.
Né à Milan et maintenant basé dans une petite ville de campagne, il puise autant dans l’élan urbain que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, poser et soulever la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser afin que le temps reste inscrit sur la surface. Les lignes de la ville se relâchent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à se promener et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.
Lotus Pond Reverie
Une femme pieds nus, vêtue d’une longue robe blanche fluide, traverse paisiblement un étang sombre et miroitant, recouvert de lotus roses et violets. Elle tient un parapluie violet vif, son visage tourné vers une contemplation calme. Des touches chaudes dorées et florales en suivent la robe. L’artiste utilise des coups d’impasto épais et texturés, créant des reflets lumineux sous ses pieds, tandis qu’un pinceau libre et impressionniste anime les fleurs environnantes et le ciel vaporeux.
Taille : 100 x 75 x 2,5 cm (H x W x D)
Tendu sur bois et prêt à être accroché !
- 100% peint à la main ; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (bords finis)
- Signature de l’artiste au revers
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un coursier italien
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À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont la spatule et l’impasto signatures mêlent impressionnisme et abstraction, traçant le paysage moderne jusqu’au domaine du sentiment. Travaillant à partir de couches d’huiles, il bâtit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision — les arêtes captent le soleil, les passages griffés respirent, et les horizons sont impliqués plutôt que décrits.
Né à Milan et maintenant basé dans une petite ville de campagne, il puise autant dans l’élan urbain que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, poser et soulever la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser afin que le temps reste inscrit sur la surface. Les lignes de la ville se relâchent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à se promener et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.

