Kinga Makowka - A Ladder for the Moon Part I






Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
80 € | ||
|---|---|---|
78 € | ||
73 € | ||
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 138733 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Une œuvre originale, signée à la main, en acrylique et techniques mixtes de Kinga Makowka, intitulée « A Ladder for the Moon Part I » (2026), 66 × 46 cm, bleu et blanc, origine Royaume‑Uni, vendue directement par l’artiste, prête à être accrochée et livrée avec un certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Cette œuvre fait partie de ma collection 2026 d’études non filtrées ; une série de petits tableaux originaux intimes créés entre des ensembles d’œuvres plus importants.
Peinte avec instinct et immédiateté, ces pièces s’éloignent de la superposition lente et structurée de mes collections principales. Elles portent l’énergie d’une première pensée : atmosphérique, sans retenue et proche du pouls du studio.
La série explore l’impact émotionnel de la lumière sur l’esprit ; la façon dont la douceur, l’ombre et les premiers-таки légers déplacements de couleur peuvent changer ce que nous ressentons dans un espace.
Une œuvre originale de petit format, offrant aux collectionneurs une porte d’entrée intime vers ma pratique plus large.
***
Arrivant prêt à être accroché.
Signé à la main par l’artiste et accompagné d’un certificat d’authenticité.
Expédié tendu - dans une boîte
***
Kinga Makowka est une artiste née en Pologne et basée dans le Yorkshire, dont le travail explore le terrain émotionnel entre mémoire et présence, immobilité et sensation.
Travaillant principalement sur lin brut et toile de coton, elle construit ses peintures en couches délicates ; pigments douces, textures et détails métalliques qui semblent capter non seulement la lumière, mais le temps lui-même. Ses pièces n’ont pas pour but de capturer un endroit précis, mais plutôt un moment… un sentiment.
Une grande partie de son œuvre est ancrée dans la réflexion personnelle, une quête de sens. Kinga invite le spectateur dans un espace profondément humain : un espace d’émotion, de nostalgie et de connexion.
Sa pratique s’inspire souvent de sa propre vie - rituels familiaux, promenades dans la nature, le chaos du TDAH et la paix qu’elle recherche à travers tout cela. C’est une cartographie du monde intérieur, mappant les sentiments à travers la forme.
Cette œuvre fait partie de ma collection 2026 d’études non filtrées ; une série de petits tableaux originaux intimes créés entre des ensembles d’œuvres plus importants.
Peinte avec instinct et immédiateté, ces pièces s’éloignent de la superposition lente et structurée de mes collections principales. Elles portent l’énergie d’une première pensée : atmosphérique, sans retenue et proche du pouls du studio.
La série explore l’impact émotionnel de la lumière sur l’esprit ; la façon dont la douceur, l’ombre et les premiers-таки légers déplacements de couleur peuvent changer ce que nous ressentons dans un espace.
Une œuvre originale de petit format, offrant aux collectionneurs une porte d’entrée intime vers ma pratique plus large.
***
Arrivant prêt à être accroché.
Signé à la main par l’artiste et accompagné d’un certificat d’authenticité.
Expédié tendu - dans une boîte
***
Kinga Makowka est une artiste née en Pologne et basée dans le Yorkshire, dont le travail explore le terrain émotionnel entre mémoire et présence, immobilité et sensation.
Travaillant principalement sur lin brut et toile de coton, elle construit ses peintures en couches délicates ; pigments douces, textures et détails métalliques qui semblent capter non seulement la lumière, mais le temps lui-même. Ses pièces n’ont pas pour but de capturer un endroit précis, mais plutôt un moment… un sentiment.
Une grande partie de son œuvre est ancrée dans la réflexion personnelle, une quête de sens. Kinga invite le spectateur dans un espace profondément humain : un espace d’émotion, de nostalgie et de connexion.
Sa pratique s’inspire souvent de sa propre vie - rituels familiaux, promenades dans la nature, le chaos du TDAH et la paix qu’elle recherche à travers tout cela. C’est une cartographie du monde intérieur, mappant les sentiments à travers la forme.
