Frank Dobson (1888-1963) - Nude Female

Important dessin à la craie rouge représentant une femme nue reclinée
Signé et daté par Frank Dobson "Frank Dobson 37"
Cette merveilleuse œuvre est une étude de nue féminine réalisée à la craie rouge (sanguine) sur papier par le pionnier sculpteur moderniste britannique Frank Dobson.
Signé et daté dans le coin inférieur gauche comme "Frank Dobson / 37"
Cette œuvre, sur demande, est accompagnée d’un certificat d’authenticité délivré par un Expert officiel pour la Chambre de Commerce de Rome et pour les Tribunaux civils de Rome.
Emballage professionnel assuré
Expédition mondiale via DHL ou FEDEX
Cette pièce de 1937 illustre la transition fluide entre ses influences avant-gardistes précoces et le réalisme tactile et voluptueux qui alla définir son langage sculptural mûr.
Le dessin utilise la craie sanguine classique, un médium historiquement privilégié par les maîtres pour le dessin d’après modèle en raison de ses tons chauds, terreux et proches de la peau.
Dobson s’appuie sur une ligne de contour hautement assurée et fluide pour définir la silhouette.
Les lignes Extérieures de délimitation sont répétés, créant une frontière rythmée et dynamique plutôt qu’un encadrement rigide et statique. Plutôt que d’utiliser un hachure croisée agressive, l’artiste adoucit la craie — probablement à l’aide d’un tortillon, d’un chiffon ou de ses doigts — pour créer des taches de tonalité lisses et estompées avec un effet sfumato.
Cette graduation subtile simule la lumière qui enveloppe les formes arrondies.
L’intérieur du torse reste largement intouché par une pigmentation lourde, laissant le papier nu agir naturellement comme le point lumineux le plus haut.
En tant que sculpteur, Dobson traite la figure humaine avec un accent sur le poids, la masse et le volume.
Le rendu massif et stylisé des cuisses et des hanches reflète une préoccupation directe consistant à tailler des formes dans la pierre ou le marbre solides.
Le modèle est représenté en position agenouillée ou assise, les bras levés derrière la tête, créant une torsion forte semblable au contrapposto à travers le torse.
Cet arrangement met en valeur la courbe en S sensuelle de la cuisse féminine.
Des éléments tels que le visage, les doigts et les pieds sont délibérément généralisés, flous ou tronqués.
Ce choix détourne l’attention du spectateur de la portraiture individuelle et la dirige vers une géométrie organique pure et universelle.
Quelques défauts, tels que montrés sur les photos
Ce dessin, jamais vu sur le marché auparavant, provient d’une importante collection privée européenne et est magnifié par un cadre original en bois doré, en bon état.
Certains
La peinture est également protégée par du verre

Dimensions avec cadre cm 71 x 58,5

Frank Owen Dobson (Londres, 1886 – 1963) était un artiste et sculpteur britannique important.
Dobson a commencé comme peintre, et ses premières œuvres furent influencées par le cubisme, le vorticisme et le futurisme.
Après la Première Guerre mondiale, toutefois, il tourna de plus en plus vers la sculpture dans un style plus ou moins réaliste.
Tout au long des années 1920 et du début des années 1930, il construisit une réputation de sculpteur exceptionnel et fut parmi les premiers en Grande-Bretagne à privilégier la taille directe du matériau plutôt que le modelage d’un maquette au préalable.
Les formes simplifiées et les lignes fluides de nombreuses sculptures, en particulier ses nus féminins, montraient l’influence de l’art africain.
De 1946 à 1953, Dobson fut Professeur de Sculpture au Royal College of Art. Il fut élu à la Royal Academy en 1953.
Alors que Dobson était l’un des artistes les plus estimés de son temps, il est aujourd’hui considéré comme l’un des sculpteurs britanniques les plus importants du XXe siècle.

Dobson grandit à Clerkenwell où il fréquenta l’école à Forest Gate.
Après dix-huit mois dans l’atelier de Reynolds-Stephen, Dobson déménagea à Devon puis à Cornwall où il vécut, pendant deux ans, en vendant des paysages.
En 1906, il obtint une bourse pour étudier à l’institut d’art à Hospitalfield House à Arbroath et y étudia pendant quatre ans.
De 1910 à 1912, Dobson fréquenta le City and Guilds of London Art School à Kennington, après quoi il retourna en Cornouaille. À Newlyn, il rencontra Augustus John qui utilisa son influence et ses contacts et, vers 1915, Dobson créa sa première sculpture, une petite pièce en bois.
En 1915, pendant la Première Guerre mondiale, Dobson s’engagea dans The Artists Rifles et servit en France à partir d’octobre 1916.
En avril 1918, il épousa Cordelia Clara Tregurtha.
Dobson fut formellement démobilisé de l’armée en novembre 1918 et avait alors déjà soumis plusieurs dessins au British War Memorials Committee. Dobson installa un atelier dans la demeure familiale Tregurtha à Newlyn mais vers la fin de la guerre il prit un atelier dans Manresa Road à Chelsea et y vécut jusqu’au début de la Seconde Guerre mondiale.
Tout au long des années 1920, Dobson se concentra de plus en plus sur la sculpture, exposa dans plusieurs expositions influentes et joua un rôle de premier plan dans un certain nombre de groupes artistiques.
Il fut le seul sculpteur à participer à l’exposition du Group X de 1920.
Dobson fut membre fondateur de l’London Artists Association et passa trois ans comme Président du London Group entre 1923 et 1927.
Il réalisa des portraits en bronze de plusieurs personnalités publiques.
Lors de l’exposition Group X, il présenta deux sculptures et des études de Ben Nicholson et son buste en bronze de H. H. Asquith fut montré aux Leicester Galleries fin 1921.
D’autres sujets incluaient Osbert Sitwell, Lydia Lopokova et Tallulah Bankhead. Dobson exposa à la Biennale de Venise en 1924 et 1926, fut présenté à l’exposition Tri-National de 1925 qui visita Londres, Paris et New York et fut également inclus dans l’exposition européenne d’artistes de 1926 qui fit halte en Amérique et au Canada.
En mars 1927, il eut sa première grande exposition personnelle lorsque les Leicester Galleries exposèrent vingt-trois de ses sculptures et plusieurs bronzes.

En 1930, la Tate acheta une sculpture plus grande que nature de Dobson et l’érigea à l’extérieur de la galerie sur Millbank.
Au cours du début des années 1930, Dobson continua à recevoir des commandes de portraits, notamment pour Sir Edward Marsh et l’actrice Margaret Rawlings. Dobson travailla également dans d’autres médiums, notamment les textiles et l’argent.
Sa coupe en argent doré, Calix Majestatis, pour marquer le couronnement de George VI et de la reine Elizabeth est aujourd’hui dans la Royal Collection.
En 1933, Dobson se fractura le bras gauche qui limita fortement sa capacité de travail sur la taille lourde et sa dernière sculpture monumentale en pierre fut Pax, présentée pour la première fois au London Group en 1935.
Au début de la Seconde Guerre mondiale, Dobson et sa seconde épouse [Caroline] Mary Bussell, qu’il avait épousée en 1931, déménagèrent à Bristol, où une grande rétrospective de son œuvre fut organisée en mars 1940.
Dobson vécut dans la ville tout au long du Bristol Blitz et, comme plusieurs autres artistes, peignit les ruines des églises détruites par les bombardements.
Dobson prit contact avec le War Artists’ Advisory Committee et offrit ses services en tant que peintre et sculpteur.
Le WAAC hésita à proposer des commandes de sculptures mais finit par proposer à Dobson un contrat à court terme pour deux bustes de marins.
Plus tard, le WAAC commanda certaines peintures, y compris l’une montrant des ouvriers arrivant pour travailler dans une usine relocalisée dans un tunnel.
Dobson fut nommé chef du département de sculpture au Royal College of Art en 1946, poste qu’il conserva jusqu’à sa retraite en 1953.
Pour le site Festival of Britain sur la rive sud de la Tamise en 1951, Dobson créa London Pride.
La sculpture fut initialement exposée comme un plâtre puis, après la mort de Dobson, fondue en bronze et placée devant le Royal National Theatre en 1987.
Parmi ses derniers commandes figuraient une tête en bronze de Sir Thomas Lipton et l’horloge zodiacale sur le mur extérieur de Bracken House à Londres.
Dobson mourut en 1963 et ses cendres furent dispersées dans la Tamise.
Frank Dobson Square fut construit par le London County Council en 1963, l’année de la mort de Dobson, pour commémorer sa vie et son œuvre.
La pièce maîtresse de la place était la fontaine Femme et Poisson, une sculpture conçue et achevée par Dobson en 1951.
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