2026 - 58 hemelsblauw minimalistisch wandrelief

L’œuvre est réalisée en porcelaine, cuite oxydée à 1240 °C. L’épaisseur des parois est d’environ un millimètre; la porcelaine est finie par deux couches de porcelaine teintées avec un pigment bleu ciel.
L’œuvre est signée avec deux applications, sur la première le nom et sur la seconde les caractères japonais raku et yakimono.

À l’arrière se trouve une encoche à laquelle l’œuvre peut être suspendue. Sur les cinq premières photos au fond clair, l’objet est représenté suspendu.

Lors de l’expédition, cette caisse sera emballée en « box in box », l’espace intermédiaire étant rempli de matériau shock-absorbant respectueux de l’environnement.

Hans Meeuwsen (1954, Pays-Bas) est sorti de l’Académie des arts visuels de Tilburg et s’est d’abord orienté vers l’enseignement des arts plastiques dans un lycée. Sa spécialité principale était le dessin, mais il a découvert par hasard le potentiel de l’argile comme médium des arts plastiques. Le façonnage, l’étalage et la coupe lui fournissaient de petits carrés plats d’argile qu’il utilisait pour construire des formes cubiques ressemblant à des cellules hermétiquement closes.
Quelques années plus tard, il reçoit une reconnaissance nationale et internationale par des expositions aux Pays-Bas et en Allemagne. Parmi les œuvres marquantes de cette époque figurent des tours, des pyramides et d’autres constructions, certaines étant des abstractions purement géométriques, d’autres des interprétations de la mythique Tour de Babel. Hans a ensuite développé ses compétences en céramique lors de résidences au European Ceramic Work Centre aux Pays-Bas et lors de périodes de travail en Nouvelle-Zélande, en Lituanie et sur l’île japonaise d’Hirado.
Au cours des dernières années, il a encore développé son savoir-faire céramique et travaille avec de fines tranches ivoire ultra-minces de porcelaine montées dans des cubes ou des pyramides. En empilant ces formes géométriques selon des motifs répétitifs, il crée des sculptures qui rappellent le mouvement néerlandais Zero et, en particulier, les œuvres de Jan Schoonhoven, tout en portant clairement la signature de l’artiste. Il applique son expérience de plusieurs décennies pour créer un dialogue entre espace intérieur et espace extérieur, entre le géométrique et l’organique, entre l’ordre et le chaos.
Hans Meeuwsen est nominé pour le « Prix de Rome » de 1987 et a reçu le Fletcher Challenge Ceramic merit award en 1992, et depuis lors son travail est présent dans de nombreuses collections nationales et internationales."} ) ]} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }}}}} } }}}}} }} }}}}}}}} }}}}}}}}}} }}}}}}}}