M.Chiera - Gathering. XXL

ASSEMBLY
Dans la série Assembly, j’utilise l’abstraction géométrique comme langage pour cartographier l’expérience humaine au sein des grandes villes. À travers des compositions qui jouent avec les volumes, les perspectives et les blocs de couleur, je conçois des passages visuels qui évoquent l’architecture moderne et le rythme de la cité. Cependant, ces lignes et plans ne sont pas des structures vides : elles représentent des espaces de coexistence, les corners des rencontres fortuites et les frontières invisibles qui unissent ou isolent dans l’environnement urbain. En intégrant des matériaux divers et en brouillant les limites entre les beaux-arts et le design de surface, mon travail devient une scène vivante. C’est une invitation à faire une pause et à habiter la géométrie, transformant la froide monumentalité de la ville en une carte chaleureuse d’identité collective, d’empathie et de notre profond besoin humain de connexion.

Mon travail s’inscrit dans le domaine de l’abstraction géométrique contemporaine, où structure et intuition cohabitent. À travers des cercles, des lignes et des plans de couleur, j’explore des relations visuelles qui oscillent entre ordre chromatique et spontanéité du geste.
Si ma pratique s’inscrit dans les principes de Bauhaus — clarté formelle, équilibre et usage de la géométrie —, elle se distingue par l’intégration de textures gestuelles qui activent l’espace négatif. Ces surfaces matérielles, travaillées avec plus de liberté, créent une tension entre contrôle et expressivité.
En contraste, l’espace positif est construit via des formes géométriques définies — cercles, ovales, triangles et plans chromatiques — organisés avec une précision structurale. Ces formes fonctionnent comme des unités visuelles générant le rythme, la hiérarchie et l’équilibre au sein de la composition.
La coexistence de surfaces texturées et d’éléments géométriques nets instaure un dialogue entre geste et structure. La couleur, appliquée en plans saturés et contrastés, agit comme un élément organisateur qui guide l’œil et renforce les dynamiques internes de l’œuvre.
Dans mes différentes séries, j’aborde des thèmes tels que les relations humaines, la mémoire, la migration, la spiritualité et les enjeux sociaux, traduits en un langage abstrait et synthétique. Ces références ne sont pas présentées littéralement, mais intégrées dans la structure synchronisée par les tensions, les équilibres et les connections entre les formes.
Mon travail propose ainsi un langage géométrique contemporain qui allie rigueur formelle et liberté expressive, invitant à la fois à une lecture analytique de la composition et à une expérience visuelle directe.

Instagram : @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

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Œuvre : Nouvelle œuvre originale et unique de Miriam Chiera.
Année : 2025
Support : pastels, acrylique, aérosol, pochoirs, graphite sur toile coton imprimée 290 g/m².
Signature : Signature au dos, inclut le Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois hors UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation de la documentation au Service des Biens Culturels à soumettre aux douanes.
Les images répertoriées en cadre sont à titre indicatif uniquement.
L’œuvre est livrée non encadrée, roulée avec du papier de traçage pour éviter tout dommage (emballage professionnel, roulée dans un tube en plastique ou dans du carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
« Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des droits d’importation ou des taxes douanières, qui seront à la charge de l’acheteur. »

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer des œuvres d’art belles et durables. Un bon lin coton qui évite les déchirures ou l’étirement, des matériaux de premier choix provenant de grandes marques, des médiums permettant d’obtenir des textures flexibles évitant les craquelures, la densité du tissu qui se transmet dans son poids, l’étirement et l’apprêt adéquats garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et assurent qu’elle reste intacte au fil du temps.

Biographie :
Miriam Chiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Facultad de Arquitectura de l’Universidad Nacional del Litoral, en Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, en Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée par d’immenses étendues de campagne, dans une famille d’agriculteurs immigrés italiens. Bien que ses racines soient profondément ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit du pays où elle a grandi. De petites marques et symboles parsèment ses toiles, mêlant cubisme, constructivisme et géométrie abstraite à l’essence même de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, aux horizons infinis et avec un profond sens de la liberté, elle trouve son inspiration dans les créations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture débuta dès son enfance; c’est lors de sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle étudia à l’Accademia di Arte à Vérone, qu’elle réalisa que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam ont été sélectionnées pour être exposées dans des compétitions internationales, des galeries, des musées et des événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XIIe Salon régional de peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de Peinture, 56e Anniversaire Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Nationale Annuelle des Arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIIIe Spring Hall, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition annuelle régionale d’artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIVe Spring Hall, Musée municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVIe Spring Hall, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » États-Unis.
2026 – Publication dans Gorila Spain Magazine mai 2026
2026 – Publication dans ARTEA Spain Magazine mai 2026
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd’hui elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancona, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé son empreinte sur son art, façonnant la vision et l’expression qui traversent son travail.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une mode passagère ou qu’un élément décoratif conçu pour résoudre un problème spatial. Je crée des peintures avec l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, vous donne envie de le posséder, de vous immerger dans son essence et de l’apprécier chaque matin lorsque vous vous tenez devant lui.