Claus Bertermann - Sidekick

Artiste : Claus Bertermann

SITE OFFICIEL : www.bertermann.art

Claus Bertermann est un artiste contemporain de renommée internationale dont le profil sur le marché est soutenu par une autorité internationale du marché et des résultats exceptionnels sur le marché secondaire. Connu pour ses œuvres abstraites puissantes et de grand format, Bertermann a constamment obtenu des prix élevés dans les maisons de vente les plus prestigieuses du monde. Ses prix de vente les plus élevés incluent 18 900 € chez C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), 15 240 € chez S. o. t. h. e. b. y´s Cologne (F5TP#CB), et 15 120 € chez C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). D’autres ventes réussies ont lieu chez V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n et D. o. r. o. t. h. e. u. m, faisant de l’œuvre de Bertermann un atout avéré pour les collectionneurs sérieux du monde entier.

Nobody Told the Dog He Was the Sidekick

Avec un diplôme de Master en Architecture (TU Munich), Bertermann a initialement acquis une reconnaissance mondiale pour sa technique « strates architecturales » — superposer et gratter la peinture à l’huile pour construire une profondeur spatiale. Dans son travail figuratif, il inverse cette discipline : de vastes champs d’acrylique sont posés rapidement et librement, et les figures sont ensuite dessinées directement sur le sol lumineux et encore humide de la pâte à l’huile — poussant vers l’avant, et non en grattant en arrière. « Sidekick » retourne cette méthode sur deux personnages et une question très simple : lequel est lequel ?

Empreinte artistique internationale

Avec plus de 1 000 œuvres de grand format dans des collections privées et institutionnelles à travers le globe — dont un triptyque monumental dans son alma mater, l’Université Technique de Munich — Bertermann continue de combler le fossé entre une structure rigoureuse et une liberté intuitive. Cette offre présente une occasion rare d’acquérir une déclaration figurative à échelle musée d’un artiste dont le record international en ventes aux enchères est solidement établi.

Détails clés pour les collectionneurs

– Titre : Sidekick
– Année : 2026
– Dimensions (H x L) : 160 x 160 cm (63 x 63 pouces)
– Médium : Acrylique et pâte à l’huile sur toile
– Signé par l’artiste sur le devant et au dos
– Œuvre originale unique - FAITE PAR UNE VRAIE PERSONNE, PAS PAR UNE IA.
– Expédiée roulée sans cadre

Ce qui rend cette pièce unique

Un homme est assis sur une planche à roulettes. Il ne la chevauche pas. Il est assis dessus, les genoux écartés, les bras pendants, occupant toute la toile dans une chemise rouge de la couleur d’un panneau d’arrêt. À côté de lui, tenu par une fine ligne jaune, se trouve son chien.

Observez où ils regardent, car c’est toute la peinture.

Le chien regarde vers le haut. Tout droit, vers l’homme, avec l’attention totale que les chiens savent donner et que les humains obtiennent presque jamais. L’homme regarde au-delà — au-delà du chien, au-delà de la planche, au-delà de vous. Il arbore l’expression de quelqu’un qui attend d’être photographié pour quelque chose qu’il n’a pas encore fait.

Alors : qui est le sidekick ici ?

Par le titre, évidemment le chien. Tel est l’arrangement. L’humain est le protagoniste, l’animal est le compagnon fidèle, c’est ainsi que l’histoire a été racontée depuis que le premier chasseur a partagé le premier feu. Mais tout héros a besoin d’un partenaire pour une raison peu flatteuse — seul, le héros serait insupportable. Et le chien n’a consenti à rien. Personne ne l’a assis et expliqué le casting. Il a simplement décidé que cet homme mérite d’être regardé, et le fait depuis lors, sans conditions.

Pendant ce temps, l’homme est sur une planche à roulettes qu’il n’utilise pas. Dans le skateboard, le kick est la poussée — le moment où le pied quitte le sol et où quelque chose se passe réellement. Dans ce tableau, rien n’est kické. Les deux roues orange restent parfaitement immobiles au bord inférieur. Le seul coup de pied dans l’image est celui sur le côté : la créature au bord du cadre qui n’a jamais demandé à être au bord de quoi que ce soit.

Bertermann laisse la blague ouverte. Le chien a un héros. L’homme a un public. L’un et l’autre entretiennent une relation.

Pourquoi cela vaut le prix

Il s’agit d’une peinture à grande échelle — taille musée — 160 x 160 cm, un carré parfait — portée par un sujet immédiatement lisible et discrètement piquant : la loyauté, et la façon dont elle se hiérarchise au sortir du contexte. Quiconque a déjà été regardé ainsi par un animal s’en rend compte en trois secondes. La seconde lecture, sur qui performe vraiment et pour qui, prend un peu plus de temps et ne lâche pas prise.

Bertermann associe la rapidité de la manipulation — champs d’acrylique rapides, ligne d’huile marquante — à l’instinct d’un architecte formé pour la structure, de sorte qu’un corps assis, une planche, deux roues et un chien ne perdent jamais leur poids ni leur place dans l’espace. La couleur est la plus agressive qu’il ait utilisée : fond jaune chrome, une silhouette rouge, vert acide, contour violet. Vue d’une pièce elle se lit comme une énergie pure. De près, c’est un portrait de deux types d’attention très différents. Pour les collectionneurs, elle offre le meilleur de Bertermann — force expressive disciplinée par la composition, sur un sujet empreint de chaleur véritable et dépourvu de sentimentalisme.

Description visuelle & état

La composition est une scène carrée, quasi-frontale, remplissant toute la toile. Une silhouette masculine assise domine le centre : cheveux noirs, visage composé de jaune, vert et orange avec une ligne d’huile noire autour des yeux comme des lunettes, yeux violet-bleu, bouche turquoise et verte. Il porte une chemise rouge vif dont les plis sont brossés en rouge plus foncé et noir ; ses bras et ses doigts écartés sont dessinés sur la peinture à la pâte violette, avec des touches blanches et roses pour les mains. Ses jambes sont travaillées en noir et blanc, la jambe droite rayée de bleu, noir et blanc, et les deux pieds se terminent par des baskets sombres dessinées au trait épais de pâte d’huile verte.

En bas à gauche est assis le chien — noir et blanc, museau blanc large, tache noire sur le nez et une tache jaune sur la joue — la tête inclinée vers l’homme. Une ligne d’huile jaune et une ligne verte entourent sa tête et s’étendent à travers la enveloppe comme le fil et le collier. Deux disques orange reposent sur le bord inférieur, les roues de la planche en dessous. Le sol est jaune chrome, interrompu par une traînée de vert en haut à gauche et des blocs de noir en haut à droite. La couleur est poussée au-delà de la description vers une pure sensation : jaune chrome, rouge flamboyant, vert acide, violet et noir. L’œuvre est signée « Bertermann » à l’huile verte sur le coin inférieur droit, à côté d’une des roues orange.

L’œuvre est non encadrée et non tendue. L’état est Excellent. Toutes les irrégularités superficielles sont intentionnelles et intégrées au processus de l’artiste.

Contexte / contexte artistique

Claus Bertermann travaille dans la peinture figurative expressive contemporaine, axée sur les états d’être plutôt que sur la simple représentation. « Sidekick » prend une paire quotidienne — un homme, son chien, une planche au repos — et utilise la direction de deux regards pour faire le travail qu’un récit entier aurait autrement besoin de partager. Rien ne se passe dans l’image, et tout sur la relation est déjà décidé.

Techniquement, l’œuvre appartient à la lignée de sa pratique figurative fondée sur la séparation : une base acrylique rapide, traitée comme une peinture, surmontée d’un dessin indépendant à la pâte d’huile, l’image construite vers l’avant plutôt que stratifiée et grattée comme ses abstraits. La perspective et l’anatomie sont poussées au-delà du réalisme pour donner du poids aux deux figures — l’homme lourd et monumental, le chien petit et entièrement présent — dans la couleur la plus marquante que Bertermann se soit autorisée jusqu’à présent.

Détails pratiques pour les acheteurs :

Œuvre originale, unique
Acrylique et pâte d’huile sur toile
Dimensions (H x L) : 160 x 160 cm (63 x 63 pouces)
Signée par l’artiste sur le devant et le dos
Certificat d’authenticité inclus
Expédiée roulée (non encadrée ni tendue)
Emballage professionnel et expédition mondiale avec des services premium tels que UPS.

La toile comprend une bordure blanche continue supplémentaire d’environ 10 cm (environ 4 pouces) sur tous les côtés au-delà de la surface peinte. Cette marge permet à l’œuvre d’être tendue professionnellement sur des cadres de qualité musée jusqu’à 6 cm (environ 2,4 pouces) de profondeur, offrant une présentation nette, sans cadre décoratif.

Veuillez noter que l’œuvre est vendue non encadrée et sans baguette. Le tendage professionnel est à la charge de l’acheteur. La peinture est expédiée roulée pour un transport international sûr et une installation flexible selon les préférences de l’acheteur.

L’œuvre est signée sur le devant et au revers, avec le titre, l’année et le nom complet de l’artiste inscrit au dos.