Robert Frank - Moving Out (BIG MONOGRAPH, VERY FRESH, ORIGINAL DUSTJACKET) - 1995

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(Ecki Heuser, Cologne, Allemagne).

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DES LIVRES-STELES GÉNIAUX, GRAND FORMAT ET D’UNE IMPRESSIONNANTE RÉTROSPECTIVE du célèbre photographe Robert Frank, auteur de 3 des photobooks les plus importants jamais publiés :

- The Americans (Martin Parr, The Photobook, page 247)
- Flower Is (Martin Parr, The Photobook, page 264)
- The Lines of My Hand (Martin Parr, The Photobook, page 261)

Relié avec jaquette séparée (il existait aussi une édition brochée au même moment).

TRÈS BON ÉTAT DE CONSERVATION.
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Scalo, Zurich. 1995. Première édition allemande, première impression.
Édité au même moment que la première édition anglaise - dans le même format, la même mise en page, le même contenu.

Relié avec jaquette. 245 x 300 mm. 335 pages. 150 photos. Photographies: Robert Frank. Texte en allemand.

État :
Livre intérieur et extérieur excellent, super frais et sans défauts ; propre sans marques et sans brunissage. La jaquette est très fraîche et complète, sans déchirures, sans déchirures collées et sans pièces manquantes ; couverture avant et dos excellents, côté arrière avec des ébréchures et des griffures. Globalement dans un état fin, meilleur et plus frais que d’ordinaire.

Magnifique monographie du légendaire Robert Frank avec jaquette originale - dans un état très frais.

"Robert Frank (1924-2019) était un photographe et cinéaste documentaire suisse-américain. Son œuvre la plus notable, le livre de 1958 intitulé The Americans, a valu à Frank des comparaisons avec un Tocqueville moderne pour sa vision fraîche et nuancée, extérieure à la société américaine. Le critique Sean O'Hagan, écrivant dans The Guardian en 2014, a déclaré que The Americans « a changé la nature de la photographie, ce qu’elle pouvait dire et comment elle pouvait le dire. [...] il demeure peut-être le livre de photographie le plus influent du XXe siècle ». Frank s’est ensuite tourné vers le cinéma et la vidéo et a expérimenté avec la manipulation de photographies et le photomontage.
Frank est né à Zurich, en Suisse, fils de Rosa (Zucker) et Hermann Frank. Sa famille était juive. Robert déclare dans le documentaire de Gerald Fox de 2004, Leaving Home, Coming Home: A Portrait of Robert Frank, que sa mère, Rosa (d’autres sources donnent le nom Regina), avait un passeport suisse, tandis que son père, Hermann originaire de Francfort, Allemagne, était devenu apatride après avoir perdu sa citoyenneté allemande en tant que Juif. Ils ont dû demander la citoyenneté suisse pour Robert et son frère aîné, Manfred. Bien que Frank et sa famille aient été en sécurité en Suisse pendant la Seconde Guerre mondiale, la menace du nazisme a malgré tout influencé sa compréhension de l’oppression. Il s’est tourné vers la photographie, en partie comme moyen d’échapper aux contraintes de sa famille tournant autour des affaires et de son foyer, et il s’est formé auprès de quelques photographes et graphistes avant de créer son premier livre fait à la main, 40 Fotos, en 1946. Frank émigra vers les États-Unis en 1947, et trouva un travail à New York comme photographe de mode pour Harper's Bazaar.
En 1949, le nouveau rédacteur en chef du magazine Camera, Walter Laubli (1902–1991), publia un important portfolio de photos de Jakob Tuggener prises lors de divertissements de la haute société et en usines, aux côtés du travail du Frank alors âgé de 25 ans qui venait de revenir en Suisse après deux années à l’étranger, avec des pages incluant certaines de ses premières photos de New York. Le magazine les présenta comme représentants de la « nouvelle photographie » de la Suisse.
Tuggener fut un modèle pour le jeune artiste, mentionné d’abord par le patron et mentor de Frank, le photographe commercial zurichois Michael Wolgensinger (1913–1990) qui comprit que Frank était mal adapté à l’application plus mercenaire du médium. Tuggener, en tant qu’artiste sérieux qui avait laissé le monde commercial derrière lui, était le « véritable amour de Frank, parmi tous les photographes suisses », selon Guido Magnaguagno et Fabrik, comme livre-photo, il fut un modèle pour Les Américains de Frank ('The Americans') publié dix ans plus tard à Paris par Delpire, en 1958.
Il partit bientôt voyager en Amérique du Sud et en Europe. Il créa un autre livre à la main de photographies qu’il prit au Pérou, et retourna aux États-Unis en 1950. Cette année fut marquante pour Frank qui, après avoir rencontré Edward Steichen, participa à l’exposition collective 51 American Photographers au Museum of Modern Art (MoMA) ; il épousa également l’artiste Mary Frank (née Lockspeiser), avec qui il eut deux enfants, Andrea et Pablo.
Bien qu’il fût initialement optimiste quant à la société et à la culture américaines, la perspective de Frank changea rapidement à mesure qu’il faisait face au rythme effréné de la vie américaine et à ce qu’il percevait comme une trop grande insistance sur l’argent. Il voyait désormais l’Amérique comme un lieu souvent sombre et solitaire, une perspective qui devint évidente dans sa photographie ultérieure. La propre insatisfaction de Frank face au contrôle que les éditeurs exerçaient sur son travail a sans doute coloré son expérience. Il continua à voyager, déplaçant brièvement sa famille à Paris. En 1953, il retourna à New York et poursuivit son travail en tant que photojournaliste indépendant pour des magazines tels que McCall's, Vogue et Fortune. En associant avec d’autres photographes contemporains tels que Saul Leiter et Diane Arbus, il contribua à former ce que Jane Livingston a qualifié The New York School of photographers (à ne pas confondre avec The New York School of art) durant les années 1940 et 1950.
En 1955, Frank gagna encore en reconnaissance avec l’inclusion par Edward Steichen de sept de ses photographies (bien plus que la plupart des autres contributeurs) dans l’exposition itinérante mondiale The Family of Man du Museum of Modern Art, qui fut vue par 9 millions de visiteurs et avec un catalogue populaire encore imprimé. Les contributions de Frank furent prises en Espagne (d’une femme embrassant son enfant sur les genoux) ; d’une vieille femme inclinée au Pérou ; d’un mineur aux yeux brouillés au pays de Galles ; et d’autres en Angleterre et aux États-Unis, dont deux (dont l’un au focus atypiquement doux) de sa femme enceinte ; et une (plus tard à inclure dans The Americans) de six femmes riant dans la fenêtre du Hamburger Stand White Tower sur Fourteenth Street, New York.
Inspiré par le livre cinématographique de son collègue suisse Jakob Tuggener, Fabrik (1943), et The English at Home (Walker Evans, 1938), et sur la recommandation d’Evans (ancien récipiendaire), Alexey Brodovitch, Alexander Leiberman, Edward Steichen et Meyer Schapiro, Frank obtint une bourse Guggenheim de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation en 1955 pour voyager à travers les États-Unis et photographier toutes les strates de sa société. Les villes visitées comprenaient Detroit et Dearborn, Michigan ; Savannah, Géorgie ; Miami Beach et St. Petersburg, Florida ; La Nouvelle-Orléans, Louisiane ; Houston, Texas ; Los Angeles, Californie ; Reno, Nevada ; Salt Lake City, Utah ; Butte, Montana ; et Chicago, Illinois. Il emmena sa famille avec lui lors d’une partie de sa série de voyages routiers au cours des deux années suivantes, durant lesquels il réalisa 28 000 clichés. 83 d’entre eux furent sélectionnés par lui pour publication dans The Americans.
Le voyage de Frank ne fut pas sans incident. Il se souvint plus tard de l’antisémitisme dont il fut l’objet dans une petite ville de l’Arkansas. « Je me souviens que le type [un policier] m’emmena au poste et me fit asseoir sur la table. Il s’avéra que j’étais juif parce que j’avais une lettre de la Fondation Guggenheim. Ils étaient vraiment primitifs. » Le shérif lui dit : « Eh bien, nous devons prendre quelqu’un qui parle yiddish. » … « Ils voulaient en faire tout un plat. C’était la seule fois que cela arriva pendant le voyage. Ils m’ont mis en prison. C’était effrayant. Personne ne savait où j’étais. » Plus au Sud, un shérif lui aurait donné « une heure pour quitter la ville ». Ces incidents ont peut-être contribué à la vision sombre de l’Amérique que l’on retrouve dans son travail.
Peu de temps après son retour à New York en 1957, Frank rencontra l’écrivain Beat Jack Kerouac « lors d’une fête à New York où il y avait des poètes et des Beatniks », et lui montra les photographies de ses voyages. Cependant, selon Joyce Johnson, l’amante de Kerouac à l’époque, elle rencontra Frank en attendant que Kerouac sorte d’une réunion avec ses éditeurs chez Viking Press, jeta un coup d’œil à son portfolio et les présenta l’un à l’autre. Kerouac dit immédiatement à Frank : « Bien sûr, je peux écrire quelque chose sur ces photos. » Il contribua finalement à l’introduction de l’édition américaine de The Americans. Frank devint aussi un ami de longue date d’Allen Ginsberg et fut l’un des principaux artistes visuels à documenter la contre-culture Beat, qui ressentait une affinité avec l’intérêt de Frank pour documenter les tensions entre l’optimisme des années 1950 et les réalités des différences de classe et de race. L’ironie que Frank a trouvée dans le vernis de la culture et de la richesse américaine sur cette tension donnait à ses photographies un contraste net avec celles de la plupart des photojournalistes américains contemporains, tout comme son usage d’un défaut de mise au point inhabituel, d’un éclairage faible et d’un cadrage qui s’écartait des techniques photographiques acceptées.
Cette divergence par rapport aux normes photographiques contemporaines posa initialement des difficultés à Frank pour obtenir un éditeur américain. Les Américains furent publiés pour la première fois en 1958 par Robert Delpire à Paris, dans le cadre de sa série Encyclopédie Essentielle, avec des textes de Simone de Beauvoir, Erskine Caldwell, William Faulkner, Henry Miller et John Steinbeck que Delpire plaça en regard des photographies de Frank. Il fut finalement publié en 1959 aux États-Unis, sans les textes, par Grove Press, où il reçut dans un premier temps des critiques substantielles. Popular Photography, par exemple, railla ses images comme « flou inutile, grain, expositions boueuses, horizons ivres et négligence générale ». Bien que les ventes aient été faibles au début, le fait que l’introduction était signée par le populaire Kerouac permit d’atteindre un public plus large. Avec le temps et à travers son inspiration pour les artistes ultérieurs, The Americans est devenu une œuvre fondamentale dans l’histoire de la photographie et de l’art américain, et demeure l’œuvre avec laquelle Frank est le plus clairement identifié. Le critique Sean O'Hagan, écrivant dans The Guardian en 2014, a déclaré : « il est impossible d’imaginer la photographie de ces temps passés et le présent incroyablement déroutant sans sa présence persistance ». et que The Americans « a changé la nature de la photographie, ce qu’elle pouvait dire et comment elle pouvait le dire. [ ... ] il demeure peut-être le livre de photographie le plus influent du XXe siècle. »
En 1961, Frank obtint sa première exposition individuelle, intitulée Robert Frank: Photographer, à l’Art Institute of Chicago. Il exposa également au Museum of Modern Art de New York en 1962.
Le French Journal Les Cahiers de la photographie a consacré des numéros spéciaux 11 et 12 en 1983 à la discussion de Robert Frank comme geste d’admiration pour, et de complicité avec, son travail, afin aussi de mettre en valeur sa capacité critique en tant qu’artiste.
Pour marquer le cinquantième anniversaire de la première publication de The Americans, une nouvelle édition est sortie dans le monde entier le 30 mai 2008. Pour cette nouvelle édition chez Steidl, la plupart des photographies ne sont pas recadrées (à l’inverse des versions recadrées des éditions précédentes), et deux photographies sont remplacées par celles du même sujet mais sous un angle différent.
Une exposition commémorative de The Americans, intitulée Looking In: Robert Frank's The Americans, fut présentée en 2009 à la National Gallery of Art à Washington, D.C., au San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), et au Metropolitan Museum of Art à New York. La deuxième section de l’exposition SFMOMA de 2009, en quatre volets, présente la candidature initiale de Frank à la John Simon Guggenheim Memorial Foundation (qui financait le travail principal sur The Americans), accompagnée de planches-contact d’époque, de lettres à le photographe Walker Evans et à l’auteur Jack Kerouac, et de deux premières versions manuscrites de l’introduction de Kerouac au livre. Trois collages (issus de plus de 115 épreuves brutes originales) réalisés sous la supervision de Frank en 2007 et 2008 furent également exposés, révélant ses thèmes envisagés ainsi que ses premières séries de choix d’images. Un livre d’accompagnement, également intitulé Looking In: Robert Frank's The Americans, fut publié,[21] la version d’examen la plus approfondie jamais faite d’un livre de photographie, à 528 pages. Pendant qu’il travaillait comme gardien au Metropolitan Museum of Art, Jason Eskenazi demanda à d’autres photographes célèbres présents à l’exposition Looking In de choisir leur image préférée tirée de The Americans et d’expliquer leur choix, ce qui donna lieu au livre, By the Glow of the Jukebox: The Americans List."
(Wikipedia)