Svnder (XXI) - Estasi e redenzione






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Svnder (XXI), une peinture à l’huile sur toile intitulée Estasi e redenzione, 80 × 60 cm, année 2025, édition originale, signée à la main, enexcellent état, produite en Italie et vendue directement par l’artiste avec un certificat d’authenticité signé à la main et une étiquette anti-contrefaçon numérotée au dos, expédiée dans un tube rigide.
Description fournie par le vendeur
Svnder est un peintre contemporain italien.
Technique : Huile sur toile
Titre : Extase et rédemption
Année : 2025
Dimensions : 80x60 cm
— Œuvre signée à la main par l’artiste au verso de la toile
— Fournie avec un certificat d’authenticité signé à la main
— Dotée d’une étiquette numérotée anti-contrefaçon, appliquée au verso de l’œuvre et correspondant au numéro de série indiqué sur le certificat
— L’œuvre sera expédiée dans un tube rigide pour préserver son intégrité
Suivez mon travail sur Instagram : www.instagram.com/svnderart ou sur le site web : www.svnder.com
Sur Svnder:
Dopo aver completato gli studi accademici presso l’Accademia di Belle Arti di Palermo, Svnder, si è dedicato alla pittura con un focus sul realismo e sull’iperrealismo. Il suo lavoro affonda le radici nelle tecniche classiche, ma è guidato da una sensibilità contemporanea che dona profondità poetica a ogni soggetto. Le sue opere esplorano il peso emotivo del silenzio, dell’immobilità e dell’identità attraverso un’esecuzione precisa e meticolosa.
Après avoir terminé ses études académiques à l’Académie des Beaux-Arts de Palerme, Svnder s’est consacré à la peinture avec un focus sur le réalisme et l’hyperréalisme. Son travail puise ses racines dans les techniques classiques, mais il est guidé par une sensibilité contemporaine qui confère une profondeur poétique à chaque sujet. Ses œuvres explorent le poids émotionnel du silence, de l’immobilité et de l’identité à travers une exécution précise et méticuleuse.
Dopo la formazione accademica ha viaggiato in Europa e nel resto del mondo, immergendosi in culture e tradizioni artistiche differenti per affinare ulteriormente la propria tecnica ed espandere la visione creativa. Questo percorso continuo arricchisce costantemente il suo linguaggio visivo e ne intensifica la forza espressiva.
Après sa formation académique, il a voyagé en Europe et dans le reste du monde, s’immergeant dans des cultures et traditions artistiques différentes pour affiner encore sa technique et élargir sa vision créative. Ce parcours continu enrichit constamment son langage visuel et intensifie sa force expressive.
Ispirato dal linguaggio senza tempo dei grandi maestri – tra cui Caravaggio, Rembrandt e Vermeer – il suo sguardo fonde tradizione e modernità in un dialogo continuo tra memoria, corpo e simbolo.
Inspiré par le langage intemporel des grands maîtres – parmi lesquels Caravage, Rembrandt et Vermeer – son regard fonde la tradition et la modernité dans un dialogue continu entre mémoire, corps et symbole.
I soggetti delle sue opere spaziano da scene religiose e figure sacre reinterpretate in chiave contemporanea, a ritratti dal forte impatto emotivo, passando per creature mitologiche, angeli decaduti, santi, martiri e figure allegoriche. Non mancano riferimenti alla classicità, alla simbologia cristiana, al mito greco e alla cultura pop filtrata con ironia. Ogni composizione è costruita come un’immagine sospesa nel tempo, dove luce e oscurità, corpo e spirito, sacro e profano convivono in un equilibrio drammatico e profondamente umano.
Les sujets de ses œuvres vont de scènes religieuses et de figures sacrées réinterprétées à la contemporanéité, à des portraits au fort impact émotionnel, en passant par des créatures mythologiques, des anges déchus, des saints, des martyrs et des figures allégoriques. On retrouve des références à l’Antiquité, à la symbolologie chrétienne, au mythe grec et à la culture pop filtrée avec ironie. Chaque composition est construite comme une image suspendue dans le temps, où la lumière et l’obscurité, le corps et l’esprit, le sacré et le profane cohabitent dans un équilibre dramatique et profondément humain.
“Per me, l’arte è un momento di sospensione — uno spazio in cui il tempo si ferma e le emozioni trovano forma senza bisogno di parole.”
« Pour moi, l’art est un moment de suspension — un espace où le temps se fige et les émotions prennent forme sans avoir besoin de mots. »
Le sue opere sono state esposte a livello internazionale e fanno parte di collezioni private in tutta Europa e nel resto del mondo.
Ses œuvres ont été exposées à l’échelle internationale et font partie de collections privées dans toute l’Europe et dans le reste du monde.
Tutti i diritti riservati all’artista.
Svnder est un peintre contemporain italien.
Technique : Huile sur toile
Titre : Extase et rédemption
Année : 2025
Dimensions : 80x60 cm
— Œuvre signée à la main par l’artiste au verso de la toile
— Fournie avec un certificat d’authenticité signé à la main
— Dotée d’une étiquette numérotée anti-contrefaçon, appliquée au verso de l’œuvre et correspondant au numéro de série indiqué sur le certificat
— L’œuvre sera expédiée dans un tube rigide pour préserver son intégrité
Suivez mon travail sur Instagram : www.instagram.com/svnderart ou sur le site web : www.svnder.com
Sur Svnder:
Dopo aver completato gli studi accademici presso l’Accademia di Belle Arti di Palermo, Svnder, si è dedicato alla pittura con un focus sul realismo e sull’iperrealismo. Il suo lavoro affonda le radici nelle tecniche classiche, ma è guidato da una sensibilità contemporanea che dona profondità poetica a ogni soggetto. Le sue opere esplorano il peso emotivo del silenzio, dell’immobilità e dell’identità attraverso un’esecuzione precisa e meticolosa.
Après avoir terminé ses études académiques à l’Académie des Beaux-Arts de Palerme, Svnder s’est consacré à la peinture avec un focus sur le réalisme et l’hyperréalisme. Son travail puise ses racines dans les techniques classiques, mais il est guidé par une sensibilité contemporaine qui confère une profondeur poétique à chaque sujet. Ses œuvres explorent le poids émotionnel du silence, de l’immobilité et de l’identité à travers une exécution précise et méticuleuse.
Dopo la formazione accademica ha viaggiato in Europa e nel resto del mondo, immergendosi in culture e tradizioni artistiche differenti per affinare ulteriormente la propria tecnica ed espandere la visione creativa. Questo percorso continuo arricchisce costantemente il suo linguaggio visivo e ne intensifica la forza espressiva.
Après sa formation académique, il a voyagé en Europe et dans le reste du monde, s’immergeant dans des cultures et traditions artistiques différentes pour affiner encore sa technique et élargir sa vision créative. Ce parcours continu enrichit constamment son langage visuel et intensifie sa force expressive.
Ispirato dal linguaggio senza tempo dei grandi maestri – tra cui Caravaggio, Rembrandt e Vermeer – il suo sguardo fonde tradizione e modernità in un dialogo continuo tra memoria, corpo e simbolo.
Inspiré par le langage intemporel des grands maîtres – parmi lesquels Caravage, Rembrandt et Vermeer – son regard fonde la tradition et la modernité dans un dialogue continu entre mémoire, corps et symbole.
I soggetti delle sue opere spaziano da scene religiose e figure sacre reinterpretate in chiave contemporanea, a ritratti dal forte impatto emotivo, passando per creature mitologiche, angeli decaduti, santi, martiri e figure allegoriche. Non mancano riferimenti alla classicità, alla simbologia cristiana, al mito greco e alla cultura pop filtrata con ironia. Ogni composizione è costruita come un’immagine sospesa nel tempo, dove luce e oscurità, corpo e spirito, sacro e profano convivono in un equilibrio drammatico e profondamente umano.
Les sujets de ses œuvres vont de scènes religieuses et de figures sacrées réinterprétées à la contemporanéité, à des portraits au fort impact émotionnel, en passant par des créatures mythologiques, des anges déchus, des saints, des martyrs et des figures allégoriques. On retrouve des références à l’Antiquité, à la symbolologie chrétienne, au mythe grec et à la culture pop filtrée avec ironie. Chaque composition est construite comme une image suspendue dans le temps, où la lumière et l’obscurité, le corps et l’esprit, le sacré et le profane cohabitent dans un équilibre dramatique et profondément humain.
“Per me, l’arte è un momento di sospensione — uno spazio in cui il tempo si ferma e le emozioni trovano forma senza bisogno di parole.”
« Pour moi, l’art est un moment de suspension — un espace où le temps se fige et les émotions prennent forme sans avoir besoin de mots. »
Le sue opere sono state esposte a livello internazionale e fanno parte di collezioni private in tutta Europa e nel resto del mondo.
Ses œuvres ont été exposées à l’échelle internationale et font partie de collections privées dans toute l’Europe et dans le reste du monde.
Tutti i diritti riservati all’artista.
