Hiones (XX-XXI) - Impulse (U.V. Effects)

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Heiko Neitzel
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Sélectionné par Heiko Neitzel

Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.

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Description fournie par le vendeur

Objet de collection.
100 % peint à la main sur toile de coton.
Cette peinture doit être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100 %.
L'œuvre envoyée sans cadre, dans un tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.

Recovery aborde la résilience comme un processus continu de reconstruction. Le balloon dog, symbole de légèreté et d'innocence, apparaît dans une posture introspective, avec un collier protecteur qui évoque la fragilité, le soin et la nécessité de temps pour se rétablir. L'image s'éloigne de l'idée de perfection pour révéler la beauté présente dans les moments de vulnérabilité.

Les marques de graffiti qui recouvrent la surface de la figure représentent les expériences qui forment l'identité. Au lieu de cacher les cicatrices, elles deviennent une partie intégrante de la narration visuelle, suggérant que chaque impact, chaque erreur et chaque transformation contribuent à ce que nous devenons. L'hyperréalisme des reflets renforce la présence physique de l'objet, tandis que le fond inspiré par le langage urbain établit un dialogue entre l'univers éphémère de la rue et la permanence de la peinture.

Dans Recovery, Hione propose une réflexion sur la valeur de la pause et de la réparation. L'œuvre rappelle que récupérer ne signifie pas revenir à l'état antérieur, mais accepter que le changement fasse partie de la croissance. C'est dans la coexistence entre fragilité et force qu'émerge une nouvelle forme d'équilibre, où les marques du passé cessent d'être des signes de faiblesse pour s'affirmer comme des témoignages de résistance.

À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer.
Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art dans l'espace qui l'entoure.

Objet de collection.
100 % peint à la main sur toile de coton.
Cette peinture doit être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100 %.
L'œuvre envoyée sans cadre, dans un tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.

Recovery aborde la résilience comme un processus continu de reconstruction. Le balloon dog, symbole de légèreté et d'innocence, apparaît dans une posture introspective, avec un collier protecteur qui évoque la fragilité, le soin et la nécessité de temps pour se rétablir. L'image s'éloigne de l'idée de perfection pour révéler la beauté présente dans les moments de vulnérabilité.

Les marques de graffiti qui recouvrent la surface de la figure représentent les expériences qui forment l'identité. Au lieu de cacher les cicatrices, elles deviennent une partie intégrante de la narration visuelle, suggérant que chaque impact, chaque erreur et chaque transformation contribuent à ce que nous devenons. L'hyperréalisme des reflets renforce la présence physique de l'objet, tandis que le fond inspiré par le langage urbain établit un dialogue entre l'univers éphémère de la rue et la permanence de la peinture.

Dans Recovery, Hione propose une réflexion sur la valeur de la pause et de la réparation. L'œuvre rappelle que récupérer ne signifie pas revenir à l'état antérieur, mais accepter que le changement fasse partie de la croissance. C'est dans la coexistence entre fragilité et force qu'émerge une nouvelle forme d'équilibre, où les marques du passé cessent d'être des signes de faiblesse pour s'affirmer comme des témoignages de résistance.

À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer.
Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art dans l'espace qui l'entoure.

Détails

Artiste
Hiones (XX-XXI)
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Impulse (U.V. Effects)
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Portugal
Année
2026
Condition
Excellent état
Hauteur
80 cm
Largeur
80 cm
Poids
1 kg
Style
Contemporain
Période
2020 et après
Vendu par
PortugalVérifié
228
Objets vendus
100%
Particuliertop

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