Marc Riboud - North Vietnam - 1970

SUPER BEAU, RARE, PREMIÈRE ÉDITION PUBLIÉE EN 1970 (!) -
par le célèbre photographe Magnum français Marc Riboud (1923-2016).

« Le premier livre publié aux États‑Unis pour montrer le pays tel qu’il est. »

Parfaitement conçu par Régis Pagniez et Guy Trillat, Paris.

IMPRESSIONNANTES IMAGES DU NORD-VIETNAM PENDANT LA GUERRE DU VIETNAM.
Photographies en noir et blanc en pleine page des bombardements, de la campagne, de Hanoi, et de la vie dans les usines et les écoles. Les photos de Marc Riboud sont apparues dans Life, Look et Newsweek.

ÉTAT NEUF.

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Marc Riboud était surtout connu pour ses reportages étendus sur l’Extrême-Orient :
The Three Banners of China, Face of North Vietnam, Visions of China, et In China.

Illustré tout au long par les photographies candides en noir et blanc de Riboud, décrivant tous les aspects de la vie dans le Nord : la vie dans les usines et les écoles, l’entraînement militaire et les emplacements anti-aériens occupés par des hommes de 70 ans. Le texte de Philippe Devillers tente d’apporter une chronologie et une structuration historiques pour aider à donner du sens à la situation contemporaine.

Marc Riboud a voyagé largement au Vietnam dans le cadre de son travail de photojournaliste pour Magnum.

5Uhr30.com garantit des descriptions détaillées et précises, 100 % protection, 100 % assurance et expédition combinée dans le monde entier.

Holt, Rinehart and Winston, New York, Chicago, San Francisco. 1970. Première édition, première impression.

Poche. 215 x 280 mm. 200 pages. Photos : Marc Riboud. Texte : Philippe Devillers. Texte en anglais.

État :
À l’intérieur, très frais et propres sans marques de propriétaire précédent et sans piqûres ; premières pages avec un pli marginal en bas à droite (pas dramatique). Extérieur assez frais et en meilleur état que d’habitude; trace d’usage et léger frottement, autocollant en bas de la couverture avant, petit pli en bas à droite de la couverture, dos plissé (comme souvent, dû à la première ouverture). Globalement état correct, mieux que la moyenne.

Titre fantastique, précoce et extrêmement impressionnant de Marc Riboud datant de 1970 - rare.

"Né à Lyon en 1923, Marc Riboud fut actif dans la Résistance française de 1942 à 1945. Jusqu’en 1951, Riboud travailla comme ingénieur dans les usines de Lyon, puis devint photographe indépendant et s’installa à Paris en 1952. Il fut invité à rejoindre Magnum en tant que sociétaire par Henri Cartier-Bresson et Robert Capa en 1953; en 1955 il devint membre à part entière.
Dans les années 1950, il partit pour l’Inde dans un Land Rover spécialement aménagé qui appartenait autrefois au co-fondateur de Magnum George Rodger, qu’il avait utilisé pour son travail célèbre en Afrique. Lorsqu’il partit en Chine en 1957, Riboud fut l’un des premiers photographes européens à visiter le pays; il revint pour un séjour prolongé en 1965 avec l’écrivain K. S. Karol. Il est surtout connu pour ses reportages étendus sur l’Est : The Three Banners of China (1966), Faces of North Vietnam (1970), Visions of China (1981), Angkor: The Serenity of Buddhism (1992), In China (1996), Tomorrow Shanghai (2003) et Istanbul 1954–1998 (2003).
L’une de ses photos les plus célèbres a été prise à Washington, DC, lors de la Marche pour la Paix au Vietnam en 1967 : une jeune femme tient une fleur face aux baïonnettes des soldats gardant le Pentagone. Les photographies de Riboud sont parues dans de nombreux magazines, dont Life, Geo, National Geographic, Paris-Match et Stern. Il remporta deux fois le Overseas Press Club Award (1966 et 1970) et eut d’importantes rétrospectives au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (1985), au International Center of Photography, New York (1988 et 1997), et à la Maison Européenne de la Photographie (2004). En 2011, il fit don de 192 tirages originaux réalisés entre 1953 et 1977 au Centre Georges Pompidou à Paris. Son œuvre a été distinguée par de nombreux prix prestigieux et est conservée dans des musées et galeries dont le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, le Metropolitan Museum of Art à New York, le Central Academy of Fine Arts Museum à Pékin et le Moderna Museet à Stockholm, entre autres.
Marc Riboud est décédé à Paris le 30 août 2016, à l’âge de 93 ans. Le cœur de ses archives a été donné au Musée Guimet des arts asiatiques, à Paris."
(Magnum's website)

"Marc Riboud est né à Saint-Genis-Laval et est allé au lycée à Lyon. Il a photographié sa première image en 1937, en utilisant l’appareil Vest Pocket Kodak de son père. Jeune pendant la Seconde Guerre mondiale, il fut actif dans la Résistance française, de 1943 à 1945. Après la guerre, il étudia l’ingénierie à l’École Centrale de Lyon de 1945 à 1948.
Jusqu’en 1951, Riboud travailla comme ingénieur dans des usines lyonnaises, mais fit une semaine de vacances pour prendre des photos, l’inspirant à devenir photographe. Il déménagea à Paris où il rencontra Henri Cartier-Bresson, Robert Capa et David Seymour, les fondateurs de Magnum Photos. En 1953, il devint membre de l’organisation. Son aptitude à saisir des Moments fugitifs de la vie à travers des compositions puissantes était déjà évidente, et cette compétence allait le servir pendant des décennies.
Au cours des décennies suivantes, Riboud voyagea autour du monde. En 1957, il fut l’un des premiers photographes européens à se rendre en Chine, et en 1968, 1972 et 1976, Riboud réalisa plusieurs reportages sur le Nord-Vietnam. Plus tard il voyagea partout dans le monde, mais principalement en Asie, en Afrique, aux États‑Unis et au Japon. Riboud a été témoin des atrocités de la guerre (photographiant des deux côtés de la guerre du Vietnam), et de la dégradation apparente d’une culture réprimée de l’intérieur (Chine pendant les années de la Révolution culturelle de Mao). En revanche, il a capturé les grâces de la vie quotidienne, dans des lieux ensoleillés du monde (Fès, Angkor, Acapulco, Niger, Bénarès, Shaanxi), et le lyrique des jeux d’enfants dans le Paris quotidien. En 1979, Riboud quitta l’agence Magnum.
Les photographies de Riboud sont apparues dans de nombreux magazines, dont Life, Géo, National Geographic, Paris Match et Stern. Il remporta deux fois le Overseas Press Club Award, reçut le Lifetime Achievement Award au Sony World Photography Awards 2009 et eut de grandes expositions rétrospectives au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris et à l’International Center of Photography à New York.
Riboud fut nommé Fellow honoraire de la Royal Photographic Society en 1998.
L’une des images les plus célèbres de Riboud est Eiffel Tower Painter, prise à Paris en 1953. Elle représente un homme peignant la tour, posé tel un danseur, entre les entrailles métalliques de la tour. Sous lui, Paris émerge de la brume photographique. Les figures solitaires apparaissent fréquemment dans les images de Riboud. À Ankara, une figure centrale se dessine en silhouette contre un arrière-plan industriel, tandis qu’en France, un homme gît dans un champ. La composition verticale met en valeur le paysage, les arbres, le ciel, l’eau et l’herbe agitée par le vent, qui entourent mais n’emportent pas l’élément humain.
Une image prise par Riboud le 21 octobre 1967, intitulée "The Ultimate Confrontation: The Flower and the Bayonet" (La Confrontation ultime : la Fleur et le Bayonet), fait partie des images anti-guerre les plus célèbres. Prise à Washington, D.C., où des milliers d’activistes anti-guerre s’étaient rassemblés devant le Pentagone pour protester contre l’implication américaine au Vietnam, la photo montre une jeune fille, Jan Rose Kasmir, tenant une fleur dans les mains et affichant un regard bienveillant, debout devant plusieurs soldats armés qui bloquent les manifestants. Riboud a déclaré à propos de la photo : « Elle bavardait seulement, essayait d’attirer le regard des soldats, peut-être d’engager un dialogue avec eux. J’avais le sentiment que les soldats avaient plus peur d’elle qu’elle n’avait peur des baïonnettes. »
En contraste avec les images de son essai photographique, A Journey to North Vietnam (1969), Riboud déclare dans l’entretien qui l’accompagne : « Mon impression est que les dirigeants du pays n’autoriseront pas la moindre détente de la population en général [...] c’est presque comme si [...] ils étaient pressés d’anticiper le grand inconnu – la paix. » Dans le même article de Newsweek, il développe davantage ses observations sur la vie au Nord-Vietnam :
« J’ai été étonné, par exemple, de l’atmosphère résolument joyeuse du parc de réconciliation de Hanoi un dimanche après-midi [...] Je n’avais honnêtement pas l’impression qu’ils discutaient du socialisme ou des 'agresseurs américains' [...] J’ai vu pas mal d’affiches patriotiques grossièrement « améliorées » par des graffiti érotiques et des dessins.

Il existe une ligne de démarcation entre ce qui est photographié (ou publié) et ce que Riboud avait à dire dans son interview. Commentant cela en 1970, l’auteur Geoffrey Wolff écrivit :
Les photographies de Riboud illustrent la proposition. Le photographe français est allé deux fois au Nord-Vietnam [...] et il est, selon les preuves de ses images, le plus favorable au peuple et aux institutions qui s’y trouvaient. Ses photographies montrent des visages heureux, [...] Une pilote d’Air Force illustre comment il a photographié les « pirates de l’air » américains du ciel [...] Qui sait la vérité sur ces lieux ?

American, revolutionary political Rap Metal band, Rage Against the Machine used two of Riboud's photographs for their second single "Bullet in the Head". Both photographs carry strong political and social messages, but are very different. The front cover is a picture of American school children pledging allegiance to the 'flag' (Stars and Stripes) in a classroom; the back cover picture, is of a young (probably Vietnamese) boy, who is pointing a pistol, while soldiers stand on parade in the background. It is unclear who or what the boy is aiming at and whether the gun is real or a toy."
(Wikipedia)