Lina Verano - Underwater No.26

Cette œuvre intitulée « Underwater No.26 » — numéro 26 de la série Underwater — mesure 90 cm × 90 cm (+ 5 cm de bordure pour l’étirage) et est peinte à l’acrylique sur toile, 2026. Il s’agit d’une œuvre unique, peint à la main. Vernis brillant.
Veuillez noter que l’œuvre est proposée sans cadre/contre‑cadre. Les images encadrées sont fournies uniquement pour démontrer les possibilités de présentation et d’affichage.
L’œuvre sera expédiée sous forme de toile roulée et non tendue pour un emballage sûr.
Signée et accompagnée d’un certificat d’authenticité.

Cette peinture explore le monde silencieux et suspendu sous la surface, un endroit où le son s’adoucit, le temps ralentit et l’émotion se déplace comme la lumière dans l’eau.
Le champ blanc au-dessus du centre‑droit suggère la distance et l’inspiration, tandis que les profondeurs plus sombres et texturées en dessous contiennent des fragments de mémoire, de mouvement et de vie cachée.
J’ai travaillé de manière intuitive, laissant la peinture couler, se disperser et se déposer comme guidée par les courants plutôt que par une intention précise. Des éclaboussures de couleur dérivent comme des particules dans l’eau, tandis que des gestes superposés créent une impression de profondeur à la fois physique et émotionnelle. Ces techniques de peinture rendent l’œuvre unique et impossible à reproduire, et donc d’autant plus spéciale. L’ouverture centrale verticale devient un passage — entre la surface et la profondeur, le silence et le sentiment, la présence et le rêve.
Pour moi, Underwater ne parle pas seulement de la mer, mais aussi du monde intérieur : cet espace tendre où vulnérabilité et beauté coexistent, brillants doucement dans le calme.

Signée dans le coin inférieur droit. Verso, certifiée, aussi signée.

Attention : En raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent différer de celles de la vraie peinture.

Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art inspire la réflexion et un sens de connexion. et notez que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi‑même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la création de mon site web, le chargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation à l’expédition, l’emballage, où je fais tout seul. Je ne dis pas cela comme plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.
Je tiens mes prix aussi accessibles que possible parce qu’il me semble important que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur du travail et ce qu’il faut pour le créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com

L’œuvre sera expédiée roulée, sur toile non tendue, pour une livraison sûre. Emballée dans une boîte tubulaire et correctement enveloppée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c’est‑à‑dire placées sur des tendeurs en bois) et/ou encadrées par un cadreur local à l’arrivée. D’éventuelles ondulations ou plis peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Celles‑ci disparaîtront une fois que la toile sera tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions se feront via DPD, GLS ou une société similaire, en veillant toujours à garantir la sécurité, le soin et une livraison efficace de l’œuvre. Toutefois, les retards qui peuvent survenir échappent à mon contrôle; je suivrai toujours l’expédition et tout incident éventuel afin de proposer assistance et soutien au client.
Merci pour votre appréciation.