Lina Verano - Convergences No.18 - XL

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Côme De Drouas
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Convergences No.18 - XL de Lina Verano est une peinture originale acrylique sur toile signée à la main en 2026 (118 × 115 cm, +3 cm de bord) dans le style Expressionnisme abstrait paysager, réalisée en Roumanie et expédiée roulée avec un certificat d’authenticité signé par l’artiste.

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Description fournie par le vendeur

Convergences No. 18 measures 118 × 115 cm (+3 cm de bordure pour le tendu) et fait partie de la série Convergences. Création en 2026, il s’agit d’une œuvre unique, peinte à la main, réalisée à l’acrylique sur toile de haute qualité et terminee avec un vernis brillant.

Cette œuvre est une exploration de l’énergie dans sa forme la plus pure — sans filtre, instinctive et en mouvement constant. À travers des couches de lignes qui se croisent, des champs de couleur vibrants et des gestes spontanés, je cherche à saisir les forces invisibles qui relient pensée, émotion, mémoire et expérience.

La composition émerge d’un processus d’action intuitive plutôt que d’une structure prédéterminée. Chaque marque saisit un moment de présence, créant un rythme visuel qui oscille entre le chaos et l’ordre. Le réseau dense de lignes devient une carte du mouvement, révélant tensions, intersections et instants d’harmonie au sein d’une complexité apparente.

La couleur fonctionne comme un langage émotionnel. Des oranges électriques, des verts lumineux, des bleus pâles et des oranges foncés entrent en collision et coexistent, générant un champ dynamique qui reflète l’intensité de la vie contemporaine tout en suggérant la possibilité d’équilibre en son sein. La peinture invite les spectateurs à s’immerger dans un espace où la perception ne cesse d’évoluer et où le sens se découvre par l’expérience plutôt que par la représentation.

Plutôt que de représenter un sujet précis, l’œuvre sert d’enregistrement de transformation — un dialogue entre contrôle et spontanéité, structure et liberté. Elle reflète ma fascination pour les façons dont l’énergie s’accumule, se disperse et se reconnecte, créant des motifs qui reflètent à la fois les systèmes naturels et la conscience humaine.

En fin de compte, la peinture est une invitation à s’engager dans le mouvement, l’émotion et la possibilité, encourageant le spectateur à trouver ses propres récits dans ce paysage vivant et en évolution.

Signée et certifiée au dos. La peinture est fournie avec un Certificat d’Authenticité signé personnellement par l’artiste.

Attention : En raison des réglages de l’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent apparaître légèrement différentes par rapport à la peinture réelle.
L’œuvre est vendue sans cadre/avec un cadre arrière. Toute image montrant l’œuvre encadrée est indicative uniquement et destinée à des suggestions d’exposition.

Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art inspire la réflexion et un sentiment de connexion. Et notez que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la création de mon site web, au téléchargement et à la rédaction des textes, à la gestion des réseaux sociaux, à la recherche des matériaux et à la préparation des expéditions et de l’emballage, où je me charge de tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, mais pour partager la réalité qui se cache derrière mon travail.

Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible car il m’importe que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur du travail et ce qu’il faut pour le créer.

Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com

L’œuvre sera expédiée roulée, sans cadre, pour une livraison en toute sécurité. Emballée dans un tube et bien protégée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c’est‑à‑dire placées sur des embases en bois) et/ou montées sous cadre par un encadreur local à l’arrivée. Des ondulations mineures ou des plis peuvent être visibles à la réception, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ils disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions se font via DPD, GLS ou une société similaire, en veillant toujours à garantir la sécurité, le soin et la livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards éventuels échappent à mon contrôle; je resterai attentif au suivi de l’expédition et à tout incident pouvant survenir, restant à la disposition du client pour apporter l’assistance et le soutien appropriés.

Merci pour votre appréciation.

À propos du vendeur

J'ai grandi dans une famille où l'art était un mode de vie — mon père, architecte, et ma mère, peintre, ont profondément façonné mon chemin créatif. Je choisis de présenter mon travail sous un pseudonyme. Mon vrai nom, ainsi que mon site internet et mes coordonnées sur les réseaux sociaux, seront communiqués au collectionneur lors de l'achat de l'œuvre. J'ai obtenu mon diplôme de l'Université des Arts de Bucarest, spécialisation Peinture sous la direction d'Ion Sălișteanu, puis j'ai poursuivi mes études à l'UQAM à Montréal, Canada. Depuis, mon travail a été exposé à l'international, de New York à la Biennale de Venise, de Rome à Bucarest. Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J'espère que mon art incitera à la réflexion et à un sentiment de rencontre. Mes peintures ont trouvé leur place dans des collections du monde entier. Veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et la photographie de mon travail à la construction de mon site web, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation des expositions où je mets en place et emballe tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, car il est important pour moi que chacun puisse vivre avec mon art, même si cela implique des marges plus modestes. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, tout en respectant la valeur de l'œuvre et ce qu'il faut pour la créer. Je suis simplement attentif aux détails et profondément impliqué à chaque étape.
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Convergences No. 18 measures 118 × 115 cm (+3 cm de bordure pour le tendu) et fait partie de la série Convergences. Création en 2026, il s’agit d’une œuvre unique, peinte à la main, réalisée à l’acrylique sur toile de haute qualité et terminee avec un vernis brillant.

Cette œuvre est une exploration de l’énergie dans sa forme la plus pure — sans filtre, instinctive et en mouvement constant. À travers des couches de lignes qui se croisent, des champs de couleur vibrants et des gestes spontanés, je cherche à saisir les forces invisibles qui relient pensée, émotion, mémoire et expérience.

La composition émerge d’un processus d’action intuitive plutôt que d’une structure prédéterminée. Chaque marque saisit un moment de présence, créant un rythme visuel qui oscille entre le chaos et l’ordre. Le réseau dense de lignes devient une carte du mouvement, révélant tensions, intersections et instants d’harmonie au sein d’une complexité apparente.

La couleur fonctionne comme un langage émotionnel. Des oranges électriques, des verts lumineux, des bleus pâles et des oranges foncés entrent en collision et coexistent, générant un champ dynamique qui reflète l’intensité de la vie contemporaine tout en suggérant la possibilité d’équilibre en son sein. La peinture invite les spectateurs à s’immerger dans un espace où la perception ne cesse d’évoluer et où le sens se découvre par l’expérience plutôt que par la représentation.

Plutôt que de représenter un sujet précis, l’œuvre sert d’enregistrement de transformation — un dialogue entre contrôle et spontanéité, structure et liberté. Elle reflète ma fascination pour les façons dont l’énergie s’accumule, se disperse et se reconnecte, créant des motifs qui reflètent à la fois les systèmes naturels et la conscience humaine.

En fin de compte, la peinture est une invitation à s’engager dans le mouvement, l’émotion et la possibilité, encourageant le spectateur à trouver ses propres récits dans ce paysage vivant et en évolution.

Signée et certifiée au dos. La peinture est fournie avec un Certificat d’Authenticité signé personnellement par l’artiste.

Attention : En raison des réglages de l’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent apparaître légèrement différentes par rapport à la peinture réelle.
L’œuvre est vendue sans cadre/avec un cadre arrière. Toute image montrant l’œuvre encadrée est indicative uniquement et destinée à des suggestions d’exposition.

Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art inspire la réflexion et un sentiment de connexion. Et notez que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la création de mon site web, au téléchargement et à la rédaction des textes, à la gestion des réseaux sociaux, à la recherche des matériaux et à la préparation des expéditions et de l’emballage, où je me charge de tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, mais pour partager la réalité qui se cache derrière mon travail.

Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible car il m’importe que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur du travail et ce qu’il faut pour le créer.

Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com

L’œuvre sera expédiée roulée, sans cadre, pour une livraison en toute sécurité. Emballée dans un tube et bien protégée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c’est‑à‑dire placées sur des embases en bois) et/ou montées sous cadre par un encadreur local à l’arrivée. Des ondulations mineures ou des plis peuvent être visibles à la réception, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ils disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions se font via DPD, GLS ou une société similaire, en veillant toujours à garantir la sécurité, le soin et la livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards éventuels échappent à mon contrôle; je resterai attentif au suivi de l’expédition et à tout incident pouvant survenir, restant à la disposition du client pour apporter l’assistance et le soutien appropriés.

Merci pour votre appréciation.

À propos du vendeur

J'ai grandi dans une famille où l'art était un mode de vie — mon père, architecte, et ma mère, peintre, ont profondément façonné mon chemin créatif. Je choisis de présenter mon travail sous un pseudonyme. Mon vrai nom, ainsi que mon site internet et mes coordonnées sur les réseaux sociaux, seront communiqués au collectionneur lors de l'achat de l'œuvre. J'ai obtenu mon diplôme de l'Université des Arts de Bucarest, spécialisation Peinture sous la direction d'Ion Sălișteanu, puis j'ai poursuivi mes études à l'UQAM à Montréal, Canada. Depuis, mon travail a été exposé à l'international, de New York à la Biennale de Venise, de Rome à Bucarest. Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J'espère que mon art incitera à la réflexion et à un sentiment de rencontre. Mes peintures ont trouvé leur place dans des collections du monde entier. Veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et la photographie de mon travail à la construction de mon site web, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation des expositions où je mets en place et emballe tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, car il est important pour moi que chacun puisse vivre avec mon art, même si cela implique des marges plus modestes. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, tout en respectant la valeur de l'œuvre et ce qu'il faut pour la créer. Je suis simplement attentif aux détails et profondément impliqué à chaque étape.
Traduit par Google Traduction

Détails

Artiste
Lina Verano
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Convergences No.18 - XL
Technique
Peinture acrylique
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Roumanie
Année
2026
Condition
Excellent état
Couleur
Multicolore
Hauteur
118 cm
Largeur
115 cm
Représentation/thème
Paysage
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
RoumanieVérifié
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