Lina Verano - Convergences No.18 - XL





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Convergences No.18 - XL de Lina Verano est une peinture originale acrylique sur toile signée à la main en 2026 (118 × 115 cm, +3 cm de bord) dans le style Expressionnisme abstrait paysager, réalisée en Roumanie et expédiée roulée avec un certificat d’authenticité signé par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Convergences No. 18 measures 118 × 115 cm (+3 cm de bordure pour le tendu) et fait partie de la série Convergences. Création en 2026, il s’agit d’une œuvre unique, peinte à la main, réalisée à l’acrylique sur toile de haute qualité et terminee avec un vernis brillant.
Cette œuvre est une exploration de l’énergie dans sa forme la plus pure — sans filtre, instinctive et en mouvement constant. À travers des couches de lignes qui se croisent, des champs de couleur vibrants et des gestes spontanés, je cherche à saisir les forces invisibles qui relient pensée, émotion, mémoire et expérience.
La composition émerge d’un processus d’action intuitive plutôt que d’une structure prédéterminée. Chaque marque saisit un moment de présence, créant un rythme visuel qui oscille entre le chaos et l’ordre. Le réseau dense de lignes devient une carte du mouvement, révélant tensions, intersections et instants d’harmonie au sein d’une complexité apparente.
La couleur fonctionne comme un langage émotionnel. Des oranges électriques, des verts lumineux, des bleus pâles et des oranges foncés entrent en collision et coexistent, générant un champ dynamique qui reflète l’intensité de la vie contemporaine tout en suggérant la possibilité d’équilibre en son sein. La peinture invite les spectateurs à s’immerger dans un espace où la perception ne cesse d’évoluer et où le sens se découvre par l’expérience plutôt que par la représentation.
Plutôt que de représenter un sujet précis, l’œuvre sert d’enregistrement de transformation — un dialogue entre contrôle et spontanéité, structure et liberté. Elle reflète ma fascination pour les façons dont l’énergie s’accumule, se disperse et se reconnecte, créant des motifs qui reflètent à la fois les systèmes naturels et la conscience humaine.
En fin de compte, la peinture est une invitation à s’engager dans le mouvement, l’émotion et la possibilité, encourageant le spectateur à trouver ses propres récits dans ce paysage vivant et en évolution.
Signée et certifiée au dos. La peinture est fournie avec un Certificat d’Authenticité signé personnellement par l’artiste.
Attention : En raison des réglages de l’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent apparaître légèrement différentes par rapport à la peinture réelle.
L’œuvre est vendue sans cadre/avec un cadre arrière. Toute image montrant l’œuvre encadrée est indicative uniquement et destinée à des suggestions d’exposition.
Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art inspire la réflexion et un sentiment de connexion. Et notez que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la création de mon site web, au téléchargement et à la rédaction des textes, à la gestion des réseaux sociaux, à la recherche des matériaux et à la préparation des expéditions et de l’emballage, où je me charge de tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, mais pour partager la réalité qui se cache derrière mon travail.
Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible car il m’importe que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur du travail et ce qu’il faut pour le créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com
L’œuvre sera expédiée roulée, sans cadre, pour une livraison en toute sécurité. Emballée dans un tube et bien protégée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c’est‑à‑dire placées sur des embases en bois) et/ou montées sous cadre par un encadreur local à l’arrivée. Des ondulations mineures ou des plis peuvent être visibles à la réception, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ils disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions se font via DPD, GLS ou une société similaire, en veillant toujours à garantir la sécurité, le soin et la livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards éventuels échappent à mon contrôle; je resterai attentif au suivi de l’expédition et à tout incident pouvant survenir, restant à la disposition du client pour apporter l’assistance et le soutien appropriés.
Merci pour votre appréciation.
À propos du vendeur
Convergences No. 18 measures 118 × 115 cm (+3 cm de bordure pour le tendu) et fait partie de la série Convergences. Création en 2026, il s’agit d’une œuvre unique, peinte à la main, réalisée à l’acrylique sur toile de haute qualité et terminee avec un vernis brillant.
Cette œuvre est une exploration de l’énergie dans sa forme la plus pure — sans filtre, instinctive et en mouvement constant. À travers des couches de lignes qui se croisent, des champs de couleur vibrants et des gestes spontanés, je cherche à saisir les forces invisibles qui relient pensée, émotion, mémoire et expérience.
La composition émerge d’un processus d’action intuitive plutôt que d’une structure prédéterminée. Chaque marque saisit un moment de présence, créant un rythme visuel qui oscille entre le chaos et l’ordre. Le réseau dense de lignes devient une carte du mouvement, révélant tensions, intersections et instants d’harmonie au sein d’une complexité apparente.
La couleur fonctionne comme un langage émotionnel. Des oranges électriques, des verts lumineux, des bleus pâles et des oranges foncés entrent en collision et coexistent, générant un champ dynamique qui reflète l’intensité de la vie contemporaine tout en suggérant la possibilité d’équilibre en son sein. La peinture invite les spectateurs à s’immerger dans un espace où la perception ne cesse d’évoluer et où le sens se découvre par l’expérience plutôt que par la représentation.
Plutôt que de représenter un sujet précis, l’œuvre sert d’enregistrement de transformation — un dialogue entre contrôle et spontanéité, structure et liberté. Elle reflète ma fascination pour les façons dont l’énergie s’accumule, se disperse et se reconnecte, créant des motifs qui reflètent à la fois les systèmes naturels et la conscience humaine.
En fin de compte, la peinture est une invitation à s’engager dans le mouvement, l’émotion et la possibilité, encourageant le spectateur à trouver ses propres récits dans ce paysage vivant et en évolution.
Signée et certifiée au dos. La peinture est fournie avec un Certificat d’Authenticité signé personnellement par l’artiste.
Attention : En raison des réglages de l’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent apparaître légèrement différentes par rapport à la peinture réelle.
L’œuvre est vendue sans cadre/avec un cadre arrière. Toute image montrant l’œuvre encadrée est indicative uniquement et destinée à des suggestions d’exposition.
Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art inspire la réflexion et un sentiment de connexion. Et notez que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la création de mon site web, au téléchargement et à la rédaction des textes, à la gestion des réseaux sociaux, à la recherche des matériaux et à la préparation des expéditions et de l’emballage, où je me charge de tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, mais pour partager la réalité qui se cache derrière mon travail.
Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible car il m’importe que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur du travail et ce qu’il faut pour le créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com
L’œuvre sera expédiée roulée, sans cadre, pour une livraison en toute sécurité. Emballée dans un tube et bien protégée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c’est‑à‑dire placées sur des embases en bois) et/ou montées sous cadre par un encadreur local à l’arrivée. Des ondulations mineures ou des plis peuvent être visibles à la réception, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ils disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions se font via DPD, GLS ou une société similaire, en veillant toujours à garantir la sécurité, le soin et la livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards éventuels échappent à mon contrôle; je resterai attentif au suivi de l’expédition et à tout incident pouvant survenir, restant à la disposition du client pour apporter l’assistance et le soutien appropriés.
Merci pour votre appréciation.

