Lina Verano - Between Light and Silence No.6

Cette œuvre « Between Light and Silence no.6 » – numéro 6 de la série éponyme – mesure 70 cm sur 104 cm (+3 cm de bordure pour l’étirage), acrylique sur toile, 2026, est une œuvre unique, peinte à la main. Vernis brillant.
Between Light and Silence No.6 explore le seuil fragile où l’énergie devient immobilité et où la couleur se transforme en émotion. L’œuvre émerge d’un processus intuitif de superposition, de éclaboussures et de gestes plastiques, permettant au mouvement de se déployer librement sur la toile tout en préservant une impression de contemplation.
Le champ radiant d’orange et de cramoisi suggère un paysage suspendu entre présence et mémoire — un horizon illuminé de l’intérieur plutôt que observé de l’extérieur. Les lignes dynamiques et les traces dispersées évoquent des pensées fugaces, des fragments d’expérience et des moments de transformation qui naissent et disparaissent dans le silence. Plutôt que de représenter un lieu précis, la peinture invite le spectateur à pénétrer dans un espace émotionnel où la lumière devient une métaphore de la conscience, de l’espoir et du renouveau intérieur.
Dans cette série, le silence n’est pas l’absence de son mais un état de perception accrue. La tension entre le mouvement spontané et l’immobilité lumineuse reflète le dialogue entre le monde extérieur et le moi intérieur. À travers des couleurs vibrantes et des textures en couches, Between Light and Silence No. 6 cherche à saisir un moment de transition — un instant où le chaos se retire pour faire place à l’harmonie et où l’invisible devient visible.
La peinture est une invitation à faire une pause, à éprouver la couleur comme sentiment et à découvrir son propre paysage entre la lumière et le silence.
Verso, Certifié, également signé.

Attention : En raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent paraître différentes de celles du tableau réel. En particulier la peinture dorée.

Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art invite à la réflexion et à un sens de connexion, et notez que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la création de mon site web, au téléchargement et à la rédaction des textes, à la gestion des réseaux sociaux, à la recherche de matières premières et à la préparation à l’expédition et à l’emballage, où je m’occupe de tout seul. Je ne le dis pas comme une plainte, mais pour partager la réalité derrière mon travail.
Je veille à maintenir mes prix aussi accessibles que possible car il me tient à cœur que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur de l’œuvre et ce qu’il faut pour la créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com

L’œuvre sera expédiée roulée, non tendue, pour une livraison sûre. Emballée dans un tube/carton et bien protégée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c’est-à-dire placées sur des châssis en bois) et/ou encadrées par un cadreur local à leur arrivée. Des ondulations ou plis mineurs peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Celles-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou cadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions se feront par DPD, GLS ou une société similaire, en veillant toujours à garantir la sécurité, le soin et une livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards éventuels dûs à des circonstances hors de mon contrôle; je resterai attentive au suivi de l’expédition et à tout incident pouvant survenir, restant à la disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.

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