Luisa Russo (1985) - doppia fascia inversa






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Œuvre contemporain en plastique de Luisa Russo intitulé doppia fascia inversa, 30 x 30 cm, profondeur 6 cm, signé sur la plaque, édition seconde, 2020, provenance Italie, poids 3 kg, vendu directement par le designer.
Description fournie par le vendeur
Le travail de Luisa Russo s’enracine profondément dans les expériences vécues lors de sa formation artistique et professionnelle dans le domaine du graphisme. Il se fonde, en fait, sur une méthode de travail stricte, des compétences dans la maîtrise de la forme abstraite et des éléments linguistiques qui la composent.
Dans son travail, on assiste à une progression par étapes, à travers des exercices visuels qui s’inscrivent dans une proximité étroite avec l’œuvre des grands maîtres qui, dans les années soixante, ont inauguré le courant fondé sur la pure visualité et sur la nature intrinsèquement complexe du noyau d’une activité révolutionnaire, mais résolument contemporaine.
C’est une méthodologie qui suggère son évolution vertueuse.
L’artiste est fascinée par les grands maîtres du passé qui ont donné à la visualité le sens le plus intrinsèque.
Comme Ettore Sottsass, Michele De Lucchi, Andrea Branzi, Natalie Du Pasquier, Mangiarotti, le pop art, le street art, la sculpture contemporaine, l’optical art, l’OP art, le minimalisme, le dadaïsme, Josef Albers, Bridget Riley, Zaha Hadid, moderne, Julio Le Parc, Bruno Munari, Alexander Calder, Michael Graves, Victor Vasarely, Yaakov Agam, Calatrava,
#optical art
#kinetic art
#moderndesign
#exclusivedesign
#minimalism
#contemporarydutchdesign
#italiandesign
Le travail de Luisa Russo s’enracine profondément dans les expériences vécues lors de sa formation artistique et professionnelle dans le domaine du graphisme. Il se fonde, en fait, sur une méthode de travail stricte, des compétences dans la maîtrise de la forme abstraite et des éléments linguistiques qui la composent.
Dans son travail, on assiste à une progression par étapes, à travers des exercices visuels qui s’inscrivent dans une proximité étroite avec l’œuvre des grands maîtres qui, dans les années soixante, ont inauguré le courant fondé sur la pure visualité et sur la nature intrinsèquement complexe du noyau d’une activité révolutionnaire, mais résolument contemporaine.
C’est une méthodologie qui suggère son évolution vertueuse.
L’artiste est fascinée par les grands maîtres du passé qui ont donné à la visualité le sens le plus intrinsèque.
Comme Ettore Sottsass, Michele De Lucchi, Andrea Branzi, Natalie Du Pasquier, Mangiarotti, le pop art, le street art, la sculpture contemporaine, l’optical art, l’OP art, le minimalisme, le dadaïsme, Josef Albers, Bridget Riley, Zaha Hadid, moderne, Julio Le Parc, Bruno Munari, Alexander Calder, Michael Graves, Victor Vasarely, Yaakov Agam, Calatrava,
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