Francien Krieg - The soft ground
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The Soft Ground est une œuvre originale à l’huile sur panneau de masonite de Francien Krieg, portrait impressionniste de 2026, 40 x 30 cm, signée à la main, réalisée aux Pays-Bas et vendue directement par l’artiste.
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Description fournie par le vendeur
À l’attention du futur propriétaire :
La peinture dans le paysage est appliquée librement et de manière fluide. Différents verts, bruns, bleus et de petites traces orangées se superposent et se côtoient, de sorte que le sol n’est pas un fond plat mais une surface tangible. Certaines feuilles et brins d’herbe ne sont indiqués que par une seule touche de pinceau ; à d’autres endroits, plusieurs couches se superposent.
Le corps est construit de manière plus calme, avec des transitions plus douces en rose, pêche, lilas et bleu froid. Pourtant, même là, le mouvement du pinceau reste visible, surtout autour du cou, des mains et des épaules. La différence entre la peinture plus fluide et épaisse du paysage et la peau plus fermée donne à l’œuvre sa tension.
Un endroit baigné d’une lumière douce montre le relief de la végétation et les petites traces de couleur le mieux. Sur un mur clair, le silhouette se distingue plus nettement ; contre un mur plus sombre ou terreux, la figure semble au contraire reculer davantage dans le paysage. Donnez à l’œuvre assez d’espace et évitez une exposition au soleil direct.
The Soft Ground représente pour moi le moment où l’on cesse de lutter contre la gravité. Le garçon n’est pas simplement posé sur la terre ; il semble s’y laisser envelopper. Son corps se détend, mais son regard demeure présent. Le sol n’est pas une frontière dure ici, mais un endroit où l’on peut, pour un instant, déposer son poids.
oliveri sur panneau de masonite 0,6 cm
Je peins le corps à des moments où le masque se déplace. Dans la vieille peau, les jeunes corps, les boxeurs, les figures flottantes et les portraits silencieux, je recherche la vulnérabilité, la force et les traces du temps. Mon travail ne parle pas de beauté parfaite, mais du moment humain où quelqu’un devient brièvement visible.
Pour ceux qui aiment non seulement voir le résultat final, mais aussi suivre la recherche qui le précède, il y a plus à suivre via @francienkrieg.
J’aime faire des portraits de jeunes hommes et d’adolescents car, à cette étape de la vie, quelque chose de spécial est visible : une vulnérabilité qui n’est pas encore durcie par le monde. Leurs visages et leurs corps portent une indétermination – ils ne sont pas encore tout à fait formés, mais pleins de promesse et de possibilités. Ce qui m’intéresse, c’est précisément ce moment intermédiaire : ce n’est plus l’enfant, ce n’est pas encore l’homme. Dans cette transition se cache une beauté que je veux capturer, l’ouverture de ce qui peut encore venir et la fragile perception que ce stade ne dure pas longtemps.
Toutes les séries – des autoportraits et des corps qui vieillissent jusqu’aux jeunes boxeurs masculins, les femmes au coucher du soleil et les scènes intimes avec des chats – sont à retrouver sur mon site web, où vous pouvez aussi en apprendre davantage sur mon parcours et mes motivations :
www.francienkrieg.com
Je travaille exclusivement avec des matériaux de haute qualité : toile ou panneaux lisses professionnels préparés, et de la peinture à l’huile de premier choix, riche en pigment. Chaque œuvre est réalisée avec soin et dévouement – conçue pour durer longtemps, non seulement matériellement, mais aussi en sens.
À propos du vendeur
Francien Krieg (née en 1973) est une artiste néerlandaise réputée pour ses explorations fascinantes de la forme humaine, en se concentrant particulièrement sur les thèmes du vieillissement et de la vulnérabilité. Diplômée de l'Académie royale des arts de La Haye, elle s'est d'abord engagée dans des installations conceptuelles, utilisant des matériaux comme la viande et le caoutchouc pour créer des pièces stimulantes qui plongent dans la fragilité humaine.
En transition vers la peinture à l'Académie Libre de La Haye, Francien a développé un style distinctif caractérisé par des perspectives non conventionnelles et une représentation brute du corps humain. Ses œuvres remettent en question les normes sociétales, célébrant la beauté trouvée dans l'imperfection et le passage du temps.
Son art a été présenté dans des expositions prestigieuses à travers le monde, notamment à la foire d'art Scope Basel, Realisme Amsterdam, et dans des galeries réputées telles que les studios Robert Lange à Charleston et le Zhou B Art Center à Chicago. Elle a notamment participé à l'exposition Women Painting Women [r]evolution à Townsend Atelier dans le Tennessee et à l'exposition Strak Realisme à la Gallery Beinart, aux côtés des artistes Effie Pryer et Ville Lopponen.
Les distinctions de Francien incluent plusieurs nominations pour le Dutch Portrait Award et sa présélection pour les Figurativas au MEAM de Barcelone en 2017, 2019 et 2020. Son travail a été largement présenté dans des publications telles que Beautiful Bizarre Magazine, Realisme Today, The Guide Artists, Boldbrush, et Poètes et artistes. En 2018, elle a publié un livre complet détaillant son parcours artistique et son exploration de la condition humaine.
Ses peintures sont très recherchées par les collectionneurs, avec des pièces conservées dans d'importantes collections néerlandaises, notamment la collection ING et l'ancienne collection Scheringa. Sa collaboration avec la galerie Mokum à Amsterdam a encore renforcé son statut sur le marché de l'art, la positionnant parmi les figures de proue du réalisme contemporain.
Francien Krieg continue de captiver le public avec son portrait sans faille de l'humanité, invitant le spectateur à se confronter et à apprécier la profonde beauté inhérente à l'imperfection et au vieillissement.
Traduit par Google TraductionÀ l’attention du futur propriétaire :
La peinture dans le paysage est appliquée librement et de manière fluide. Différents verts, bruns, bleus et de petites traces orangées se superposent et se côtoient, de sorte que le sol n’est pas un fond plat mais une surface tangible. Certaines feuilles et brins d’herbe ne sont indiqués que par une seule touche de pinceau ; à d’autres endroits, plusieurs couches se superposent.
Le corps est construit de manière plus calme, avec des transitions plus douces en rose, pêche, lilas et bleu froid. Pourtant, même là, le mouvement du pinceau reste visible, surtout autour du cou, des mains et des épaules. La différence entre la peinture plus fluide et épaisse du paysage et la peau plus fermée donne à l’œuvre sa tension.
Un endroit baigné d’une lumière douce montre le relief de la végétation et les petites traces de couleur le mieux. Sur un mur clair, le silhouette se distingue plus nettement ; contre un mur plus sombre ou terreux, la figure semble au contraire reculer davantage dans le paysage. Donnez à l’œuvre assez d’espace et évitez une exposition au soleil direct.
The Soft Ground représente pour moi le moment où l’on cesse de lutter contre la gravité. Le garçon n’est pas simplement posé sur la terre ; il semble s’y laisser envelopper. Son corps se détend, mais son regard demeure présent. Le sol n’est pas une frontière dure ici, mais un endroit où l’on peut, pour un instant, déposer son poids.
oliveri sur panneau de masonite 0,6 cm
Je peins le corps à des moments où le masque se déplace. Dans la vieille peau, les jeunes corps, les boxeurs, les figures flottantes et les portraits silencieux, je recherche la vulnérabilité, la force et les traces du temps. Mon travail ne parle pas de beauté parfaite, mais du moment humain où quelqu’un devient brièvement visible.
Pour ceux qui aiment non seulement voir le résultat final, mais aussi suivre la recherche qui le précède, il y a plus à suivre via @francienkrieg.
J’aime faire des portraits de jeunes hommes et d’adolescents car, à cette étape de la vie, quelque chose de spécial est visible : une vulnérabilité qui n’est pas encore durcie par le monde. Leurs visages et leurs corps portent une indétermination – ils ne sont pas encore tout à fait formés, mais pleins de promesse et de possibilités. Ce qui m’intéresse, c’est précisément ce moment intermédiaire : ce n’est plus l’enfant, ce n’est pas encore l’homme. Dans cette transition se cache une beauté que je veux capturer, l’ouverture de ce qui peut encore venir et la fragile perception que ce stade ne dure pas longtemps.
Toutes les séries – des autoportraits et des corps qui vieillissent jusqu’aux jeunes boxeurs masculins, les femmes au coucher du soleil et les scènes intimes avec des chats – sont à retrouver sur mon site web, où vous pouvez aussi en apprendre davantage sur mon parcours et mes motivations :
www.francienkrieg.com
Je travaille exclusivement avec des matériaux de haute qualité : toile ou panneaux lisses professionnels préparés, et de la peinture à l’huile de premier choix, riche en pigment. Chaque œuvre est réalisée avec soin et dévouement – conçue pour durer longtemps, non seulement matériellement, mais aussi en sens.
À propos du vendeur
Francien Krieg (née en 1973) est une artiste néerlandaise réputée pour ses explorations fascinantes de la forme humaine, en se concentrant particulièrement sur les thèmes du vieillissement et de la vulnérabilité. Diplômée de l'Académie royale des arts de La Haye, elle s'est d'abord engagée dans des installations conceptuelles, utilisant des matériaux comme la viande et le caoutchouc pour créer des pièces stimulantes qui plongent dans la fragilité humaine.
En transition vers la peinture à l'Académie Libre de La Haye, Francien a développé un style distinctif caractérisé par des perspectives non conventionnelles et une représentation brute du corps humain. Ses œuvres remettent en question les normes sociétales, célébrant la beauté trouvée dans l'imperfection et le passage du temps.
Son art a été présenté dans des expositions prestigieuses à travers le monde, notamment à la foire d'art Scope Basel, Realisme Amsterdam, et dans des galeries réputées telles que les studios Robert Lange à Charleston et le Zhou B Art Center à Chicago. Elle a notamment participé à l'exposition Women Painting Women [r]evolution à Townsend Atelier dans le Tennessee et à l'exposition Strak Realisme à la Gallery Beinart, aux côtés des artistes Effie Pryer et Ville Lopponen.
Les distinctions de Francien incluent plusieurs nominations pour le Dutch Portrait Award et sa présélection pour les Figurativas au MEAM de Barcelone en 2017, 2019 et 2020. Son travail a été largement présenté dans des publications telles que Beautiful Bizarre Magazine, Realisme Today, The Guide Artists, Boldbrush, et Poètes et artistes. En 2018, elle a publié un livre complet détaillant son parcours artistique et son exploration de la condition humaine.
Ses peintures sont très recherchées par les collectionneurs, avec des pièces conservées dans d'importantes collections néerlandaises, notamment la collection ING et l'ancienne collection Scheringa. Sa collaboration avec la galerie Mokum à Amsterdam a encore renforcé son statut sur le marché de l'art, la positionnant parmi les figures de proue du réalisme contemporain.
Francien Krieg continue de captiver le public avec son portrait sans faille de l'humanité, invitant le spectateur à se confronter et à apprécier la profonde beauté inhérente à l'imperfection et au vieillissement.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
Francien Krieg
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
The soft ground
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Pays-Bas
Année
2026
Condition
Excellent état
Hauteur
40 cm
Largeur
30 cm
Représentation/thème
Portrait
Style
Impressionnisme
Période
2020 et après
Vendu par
