Roberta Comacchio - Madre






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Roberta Comacchio présente Madre, une busten en argile de 2022 d’Italie, 30×30×15 cm, non signée, en excellent état, sculpture contemporaine.
Description fournie par le vendeur
Nata dans la province de Trévise en 1989, Roberta Comacchio apporte un bagage artistique qui s’exprime à travers la peinture et le dessin. Elle travaille dans son atelier‑maison à Giavera del Montello, où elle continue d’expérimenter de nouvelles images et de développer une démarche visuelle en constante évolution.
Prefère la peinture à l’huile, donnant forme à un imaginaire suspendu entre l’intériorité et la vision imprégnée de symbolisme, capable d’évoquer un sentiment de mystère et d’indéfini. Aux côtés de la peinture, elle cultive la pratique du dessin au graphite et au fusain sur sketchbook: un geste immédiat qui lui permet de figer des intuitions et des idées éphémères, souvent au germe de travaux ultérieurs.
Le quotidien se transforme pour elle en un accumulated d’émotions qui prennent forme sur la toile. La peinture devient ainsi un refuge, une protection subtile face aux blessures et au gris du monde extérieur: un lieu suspendu, presque onirique, dans lequel s’immerger et dialoguer avec soi‑même.
Dans son parcours artistique s’insère aussi la sculpture, développée par l’usage de l’argile et la modélisation de formes tridimensionnelles. Ce travail matériel lui permet d’explorer la corporalité et la présence physique de l’image, élargissant sa recherche au‑delà de la surface de la toile. La modélisation devient un dialogue tactile avec la matière, une extension naturelle de son imaginaire pictural.
Madre est un buste en argile au caractère intime et recueilli, avec la tête inclinée dans un geste d’écoute et de protection. Les surfaces, marquées par le façonnage, conservent la présence des mains et un sens de vulnérabilité qui devient force. Au centre de la poitrine, une tache rouge‑cuivrée suggère un noyau vital: un cœur qui bat, une origine. Les fines glacis verts qui traversent le corps évoquent des lignes intérieures, comme des veines ou des racines.
L’œuvre restitue la figure maternelle comme lieu de naissance, de soin et de profondeur silencieuse.
Parmi les principales expositions de l’artiste :
Exposition personnelle – « L’esprit et la matière »
Villa Benzi, Caerano San Marco (TV), 2021
Exposition dédiée à la recherche sur le dialogue entre l’intériorité et la forme.
Exposition collective – Carrousel du Louvre
Paris, 2022
Participation à l’exposition internationale dans les espaces du Louvre.
Exposition collective – Ars in Tempore
2024
Récense consacrée à la relation entre le temps, la mémoire et le geste artistique.
Exposition collective – Trois Hypothèses
Lonigo, 2026
Exposition qui explore trois directions de la recherche contemporaine.
Nata dans la province de Trévise en 1989, Roberta Comacchio apporte un bagage artistique qui s’exprime à travers la peinture et le dessin. Elle travaille dans son atelier‑maison à Giavera del Montello, où elle continue d’expérimenter de nouvelles images et de développer une démarche visuelle en constante évolution.
Prefère la peinture à l’huile, donnant forme à un imaginaire suspendu entre l’intériorité et la vision imprégnée de symbolisme, capable d’évoquer un sentiment de mystère et d’indéfini. Aux côtés de la peinture, elle cultive la pratique du dessin au graphite et au fusain sur sketchbook: un geste immédiat qui lui permet de figer des intuitions et des idées éphémères, souvent au germe de travaux ultérieurs.
Le quotidien se transforme pour elle en un accumulated d’émotions qui prennent forme sur la toile. La peinture devient ainsi un refuge, une protection subtile face aux blessures et au gris du monde extérieur: un lieu suspendu, presque onirique, dans lequel s’immerger et dialoguer avec soi‑même.
Dans son parcours artistique s’insère aussi la sculpture, développée par l’usage de l’argile et la modélisation de formes tridimensionnelles. Ce travail matériel lui permet d’explorer la corporalité et la présence physique de l’image, élargissant sa recherche au‑delà de la surface de la toile. La modélisation devient un dialogue tactile avec la matière, une extension naturelle de son imaginaire pictural.
Madre est un buste en argile au caractère intime et recueilli, avec la tête inclinée dans un geste d’écoute et de protection. Les surfaces, marquées par le façonnage, conservent la présence des mains et un sens de vulnérabilité qui devient force. Au centre de la poitrine, une tache rouge‑cuivrée suggère un noyau vital: un cœur qui bat, une origine. Les fines glacis verts qui traversent le corps évoquent des lignes intérieures, comme des veines ou des racines.
L’œuvre restitue la figure maternelle comme lieu de naissance, de soin et de profondeur silencieuse.
Parmi les principales expositions de l’artiste :
Exposition personnelle – « L’esprit et la matière »
Villa Benzi, Caerano San Marco (TV), 2021
Exposition dédiée à la recherche sur le dialogue entre l’intériorité et la forme.
Exposition collective – Carrousel du Louvre
Paris, 2022
Participation à l’exposition internationale dans les espaces du Louvre.
Exposition collective – Ars in Tempore
2024
Récense consacrée à la relation entre le temps, la mémoire et le geste artistique.
Exposition collective – Trois Hypothèses
Lonigo, 2026
Exposition qui explore trois directions de la recherche contemporaine.
