GONZHO - Sin aire

Francisco González Diez “Gonzho”, Jaén. Formé dans différents ateliers d’artistes prestigieux. Animateur de dessins animés (séries, longs métrages, publicité TV). Designer escaparatiste.. Restaurateur et technicien en architecture monumentale. Professeur de dessin et peinture au Centre civique de la mairie de Cobisa (Toledo) Professeur de dessin et peinture expérimentale à Tolède. Expositions réalisées: - 2003 Diputación de Albacete. Centro cultural La Asunción. Albacete. - 2003 Caja Rural de Toledo. Tolède. - 2004 La Despernada. Villanueva de la Cañada. Madrid. - 2004 La Galería de Soledad Arroyo. Tolède. - 2005 Archivo histórico de Toledo. Tolède. - 2005 La Galería de Soledad Arroyo. Tolède. - 2005 Caja Madrid. Manzanares. Ciudad Real. - 2006 Caja Rural de Toledo. Tolède. - 2007 Feria Internacional de Arte Contemporáneo “ARCALE 2007”. Valladolid. - 2007 Palacio de Benacazón. Tolède. - 2007 Muestra Internacional Arte sin Fronteras. La Plata. Argentine. - 2007 Feria Internacional de Arte Contemporáneo “AGRIGENTO ARTE SEGNALI DEL TEMPO 2007”. Agrigento. Italie. - 2007 Galería de Arte San Vicente. San Vicente del Raspeig. Alicante. - 2007 Palacio de Benacazón. Colectiva Arte Solidario. Tolède. - 2008 Galería de Arte San Vicente. Cofundador del 1er Encuentro Nacional de Artistas y Amigos del Arte. Alicante. - 2008 Art al Carrer. San Vicente del Raspeig. Alicante. - 2008 Ateneo de Alicante. Exposition collective Arte Solidario. Alicante. - 2008 Galería de Arte San Vicente. Colectiva. San Vicente del Raspeig. Alicante. - 2008 Galería de Arte moderno Alba. Ferrara. Italie. - 2008 II encuentro Nacional Amigos del Arte. Centro Cívico Buenavista. Tolède.. - 2008 Galería Internacional Marziart. Hamburgo. Allemagne. - 2008 Exposición colectiva en Cumbre empresarial mundial del agua y el desarrollo sostenible. La EXPO. Universal. Zaragoza. 2008 - 2008 Exposición colectiva “Arte y Medio” sala AAPP Goya. Zaragoza. - 2009 Caja Rural de Toledo. Tolède. - 2013 Exposición en "III certamen de poesía Ángel Deza" Castillo de Bayuela, Tolède. - 2015/2016 obra donada para Exposición benéfica de Arte a favor de la Asociación de Lúpicos de Asturias Alas Solidarias - 2016 Salón de Invierno Tándem Art Gallery Sabadell, Barcelone - 2016 Exposition collective en Galería Aires de Córdoba, Córdoba. - 2016 Exposición colectiva en Galería FeedingArt, Madrid. - 2016 Espacio Despacio, Tolède. - 2016 Galería Fariza, Getxo, Bilbao. - 2016 Galerie Thuillier, Paris - 2017 San Clemente, Tolède - 2017 Santana Art Gallery, Madrid - 2018 Exposition au Museo de Arte Contemporáneo Mayte Spínola de Marmolejo (Jaén) - 2018 Conférenciante en ateliers scolaires d’initiation au monde de l’Art et expérience pilote contre le Bullying scolaire, au CEIP Europe à Tolède. - 2018 Exposition collective à Galería Feel & Flow, Madrid. - 2019 Mai: Exposition monographique en Subasta de Arte, à la maison de ventes Catawiki. - 2019 Journées sur la peinture rupestre, élaboration de pigments et processus pratique sur mural de 18 m2 pour enfants de 8 et 9 ans au CEIP Europe de Tolède. - 2019 Septembre: Exposition monographique en Subasta de Arte, à la maison de ventes Catawiki. -2019 Novembre: Exposition monographique en Subasta de Arte, à la maison de ventes Catawiki. - 2020 Avril : Exposition monographique en Subasta de Arte, à la maison de ventes Catawiki. - 2020 Juin: Exposition monographique en Subasta de Arte, à la maison de ventes Catawiki. - 2021 Septembre: ‘’El Arte de Gonzho’’ Exposición monographique de Subasta de Arte, à la maison de ventes Catawiki. - 2022 Exposition à The Brick Lane Gallery, Londres. - 2022 Juillet: ‘’El Arte de Gonzho’’ Exposición monographique en Subasta de Arte, à la maison de ventes Catawiki. - 2022 Novembre: ‘’El Arte de Gonzho’’ Exposición monographique en Subasta de Arte, à la maison de ventes Catawiki. - 2023 Février: ‘’El Arte de Gonzho’’ Exposición monographique en Subasta de Arte, à la maison de ventes Catawiki. - 2023 Avril : ‘’El Arte de Gonzho’’Exposición monographique en Subasta de Arte, à la maison de ventes Catawiki. - 2024 Septembre: ‘’Entre lo abstracto y lo figurativo: El Arte de Gonzho y Ana Marc’’ Exposition partagée en Subasta de Arte, à la maison de ventes Catawiki. Décembre: ‘’Historias en movimiento: El Arte de Gozho’’. Exposition monographique en Subasta de Arte, en la casa de subastas Catawiki. - 2025 Janvier: ‘’Subasta individual de Gonzho’’. Exposition monographique en Subasta de Arte, en la casa de subastas Catawiki. Février: ‘’Historias en movimiento: El Arte de Gonzho’’. Exposition monographique en Subasta de Arte, en la casa de subastas Catawiki. Mars: ‘’Historias en movimiento: El Arte de Gonzho’’. Exposition monographique en Subasta de Arte, en la casa de subastas Catawiki. Avril: ‘’Historias en movimiento: El Arte de Gonzho’’. Exposition monographique en Subasta de Arte, en la casa de subastas Catawiki. Juin: ‘’Dialogo entre artistes: Gonzho et Cosmin’’ Exposition partagée en Subasta de Arte, en la casa de subastas Catawiki. Juillet: ‘’Historias en movimiento: El Arte de Gonzho’’. Exposition monographique en Subasta de Arte, en la casa de subastas Catawiki. ŒUVRE PERMANENTE: - Trois œuvres au Museo de Arte Contemporáneo Mayte Spinola de Marmolejo (Jaén) Œuvres en collections privées en : Espagne, États-Unis (California, Floride, New York, Virginie, Nouveau-Mexique) , Japon, Chine, France, Allemagne, Belgique, Irlande, Portugal, Açores, Pays-Bas, Italie, Grèce, Autriche, Roumanie, Royaume-Uni, Croatie, Lituanie, Norvège, Suisse, Malte, Suède, Hongrie, Pologne, Singapour, Danemark, Slovénie, République tchèque, Luxembourg, Chypre, Estonie, Mexique, Finlande, Émirats arabes unis, Brésil et Arabie Saoudite. - Œuvre en vente permanente sur la plateforme Catawiki, ventes d’Art Contemporain (www.catawiki.es ) - Artiste Top chez la maison de ventes Catawiki Article rédigé par Andrea García Casal: Gonzho Par Andrea García Casal, historienne de l’art et théoricienne ‘’Le giro dorsal est un acte de rébellion emblématique dans lequel la figure se dépouille de son identité et s’institutionnalise comme un signifiant susceptible d’interprétation mystérieuse. Cette vision anonyme est la négation de l’estampe connue, la destruction de l’image célèbre qui ouvre la voie à la représentation d’hommes et de femmes sans lignage, [...]. La dorsalidad implique, [...] l’anonymat et la « perte d’identité »’’. Les significations des figures qui dans la peinture tournent le dos au spectateur. Cristina Parellada Bezares. 2023. La chercheuse Cristina Parellada Bezares a proposé le concept de dorsalidad pour expliquer la présence de personnages qui se placent dos au centre dans une représentation visuelle, ce qui n’est pas anodin, car il s’agit de la négation du terme opposé, la frontalité. En règle générale, la frontalité est la manière de représentation la plus courante, la norme en art, même aujourd’hui, influençant le domaine occidental. Le frontal laisse voir, exhibe; le dorsal empêche l’intrusion d’un regard extérieur; il occulte. Le peintre Gonzho (Marmolejo, 1967) recourt à la dorsalidad dans une bonne partie de ses œuvres, abandonnant la tradition enracinée et obsolète de la frontalité, dans l’idée de détruire « l’image célèbre », c’est-à-dire celle centrée sur l’affichage des figures de leur face, les rendant identifiables —même si seulement à un niveau préiconographique, en leur associant des traits concrets, mais superficiels, dans tous les cas—. Un personnage de dos s’anonymise et, tout à coup, se transforme en alterité. Autre pour le public, auquel il est impossible d’aller au-delà dans l’exploration du sujet représenté. Il ne peut accéder à sa contemplation et à sa découverte, il devient hermétique; cela entraîne une ‘’interprétation mystérieuse’’ et biaisée de celui-ci. Le théoricien John Berger affirmait que ‘’le monde visible est ordonné en fonction du spectateur, de la même manière que, autrefois, on pensait que l’univers était ordonné en fonction de Dieu (Modes de voir, John Berger, ). Cependant, Gonzho joue avec le public, remet en question son regard autoritaire, le pouvoir qu’il détient sur l’image, matérialisée sur un support, statique et apparemment soumise. Avec ce rebondissement, les personnages dorsaux de notre protagoniste esquivent, et, en même temps, immergent le public dans leur entourage, dissolvant la barrière spectateur/œuvre d’art. En suivant l’histoire du cinéma selon Laura Mulvey, il est possible de déterminer que la frontalité, qui a émergé en Occident avec les arts de l’Antiquité, notamment les sculptures, s’est magnifiée et aggravée au cinéma: ‘’[a]unque le film est réellement projeté, même s’il est là pour être vu, les conditions de projection et les conventions narratives fournissent au spectateur l’illusion de regarder un monde privé’’ (Laura Mulvey, Placer visuel et cinéma narratif, 1975). Le monde privé des personnages du cinéma se matérialise et procure du plaisir à celui qui observe. Que sa peinture subvertisse les rôles de regarder et d’être regardé est intéressante, bien que, comme le souligne Parellada Bezares dans sa thèse, la dorsalidad se soit manifestée ponctuellement dans l’histoire de l’art, et repose sur une tradition de caractère subtil, mais pleinement insoumise face aux conventions, qui refait surface dans l’art contemporain avec des artistes très concrets, comme Gonzho. Il est utile d’évoquer le peintre romantique Caspar David Friedrich, le plus célèbre dans le domaine de la dorsalidad, bien qu’il existe d’autres exemples antérieurs et ultérieurs. Néanmoins, les protagonistes de Gonzho se situent dans des scènes caractérisées par l’absence, bien que récemment, l’artiste mise aussi sur des environnements plus contextualisés, par exemple des zones naturelles, mettant en avant la côte et ses plages. Ces œuvres transmettent une sensation de calme et de repos, même sans connaître les détails de l’œuvre en termes de signification. Concernant les lieux d’absence, ils se manifestent dans les œuvres de l’auteur comme ceux où aucun décor n’est visible. Le personnage individuel ou, parfois, collectif, se trouve absorbé dans une antilocatisation, dans un non-lieu, dans un espace inidentifiable, du moins pour le public. Il n’existe rien d’autre que la figure sur un fond habituellement de chromatique neutre, sombre. Le secret que évoque la dorsalidad est renforcé par cette question. De plus, notre auteur se caractérise par son style post-impressionniste, d’exécution relativement agile et floutant les contours des figures. Ajouté à cela, la palette sombre et la suppression de l’environnement renforcent les impressions d’étrangeté, de soupçon, de curiosité et de doute. L’esthétique puriste ne fait que souligner tous ces aspects. Néanmoins, la perspective rompue employée par l’auteur, bien qu’elle se heurte initialement au public et puisse lui provoquer une inquietude, l’aide aussi à s’immerger dans le contexte inconnu et sans nom, où se trouve le personnage ou les personnages. De cette manière, une expérience contemplative particulière naît, qui transcende la simple observation pour devenir un acte d’introspection partagé entre le protagoniste ou les protagonistes du tableau et le public. Elle invite ce dernier à réfléchir sur lui-même, à penser et repenser et, même, à accepter l’existence d’aspects inconnus de la réalité, de l’existence, qui pourraient l’amener à s’ouvrir à de nouvelles Optical perspectives, et/ou à assumer l’inentendable. La dorsalidad, grâce à Gonzho, devient ainsi un langage de résistance et d’originalité face à l’image frontale, répétitive et explicite, conduisant le public à nier son pouvoir, à comprendre ses limites, mais aussi à s’ouvrir à de nouvelles possibilités, en ralentissant sa dynamique de regard pour qu’il ne puisse pas le faire tel qu’on lui a enseigné, et au lieu de cela, puisse apprendre à regarder autrement, à contempler, à rester dans un silence visuel où se projeter."