Andreas Gursky - 2020 (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED, SLIPCASE) - 2020

OPPORTUNITÉ RARE d’acheter ce TRES BEAU LIVRE DE PHOTOGRAPHIE ET D’ARTISTE par Andreas Gursky - dans un état NEUF.

Andreas Gursky ("Montparnasse", Martin Parr, The Photobook, vol 2, page 275) est l’un des PHOTOGRAPHES ET ARTISTES LES PLUS IMPORTANTS, LES PLUS CONNUS ET LES PLUS FÉRUS DU MONDE.

AVEC COFFRET ETUIGÉ.

AUTO-ÉDITÉ, ÉPUISÉ RAPIDEMENT ET TRÈS RECHERCHÉ.

UNE OPTIQUE INDISPENSABLE POUR CHAQUE FAN DE GURSKY.

Neuf, Etat neuf, non lu ; encore sous cellophane d’origine de l’éditeur.
EXEMPLAIRE DE COLLECTION.

Bienvenue à la VENTE À UN SEUL VENDEUR par Ecki Heuser, 5Uhr30.com (Cologne, Allemagne) sur Catawiki - cette fois-ci présentant un BEST-OF « GERMAN PHOTOBOOKS ».

(Bernd et Hilla Becher) où il faisait partie de la légendaire première classe avec Bernd et Hilla Becher à la "Kunstakademie" de Düsseldorf (aux côtés de Candida Höfer, Thomas Struth, Thomas Ruff et Axel Hütte).

La Düsseldorf School of Photography désigne un groupe de photographes ayant étudié à la Kunstakademie de Düsseldorf au milieu des années 1970 sous l’influence des photographes Bernd et Hilla Becher. Reconnu pour son engagement rigoureux envers la tradition allemande des années 1920, Neue Sachlichkeit (Nouvelle Objectivité), les photographies des Becher sont des images nettes, en noir et blanc, d’archétypes industriels (têtes de puits, châteaux d’eau, bunkers charbonniers).
Et Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff et Thomas Struth ont modifié l’approche de leurs maîtres en appliquant de nouvelles possibilités techniques et une vision personnelle et contemporaine, tout en conservant la méthode documentaire prônée par leurs tuteurs.

Comme toujours, 5Uhr30.com garantit des descriptions détaillées et précises, une protection de transport à 100 %, une assurance transport à 100 % et bien sûr l’expédition combinée - dans le monde entier.

Andreas Gursky (auto-édité). 2020. Première édition, première impression.

Relié avec coffret (tel qu’édité). 304 x 270 mm. 188 pages. 57 photos couleur plus 51 illustrations couleur dans le texte. Photos : Andreas Gursky. Texte en allemand et en anglais.

Excellente publication Gursky - en parfait état.
Édité à l’occasion des expositions de Leipzig et Duisburg.

Andreas Gursky est connu pour ses photographies couleur d’architecture et de paysage en grand format, souvent prises d’un point de vue élevé. Ses œuvres atteignent certains des prix les plus élevés du marché de l’art parmi les photographes vivants. Sa photographie Rhein II a été vendue pour 4 338 500 dollars américains le 8 novembre 2011.
Andreas Gursky est l’un des photographes et artistes vivants les plus célèbres au monde.
Ses publications et livres d’artiste sont fortement recherchés, par exemple « Montparnasse » (Martin Parr, The Photobook, vol 2, page 275), mais aussi bien d’autres.
Gursky partage un studio avec Laurenz Berges, Thomas Ruff et Axel Hütte sur la Hansaallee, à Düsseldorf. Le bâtiment, une ancienne station électrique, a été transformé en studio d’artiste et en logements en 2001 par les architectes Herzog & de Meuron, fameurs de la Tate Modern. En 2010–11, les architectes ont de nouveau travaillé sur le bâtiment, en concevant une galerie au sous-sol.

'Andreas Gursky est né en 1955 à Leipzig, Allemagne de l’Est. Sa famille a déménagé en Allemagne de l’Ouest, s’installant à Essen puis à Düsseldorf vers la fin de 1957. Bien que ses parents dirigent un studio de photographie commerciale, le jeune Gursky n’envisageait pas sérieusement de suivre cette voie. De 1978 à 1980, il a fréquenté la Folkwangschule, à Essen. Pendant ses études, il a travaillé comme chauffeur de taxi. Après avoir échoué à trouver du travail comme photojournaliste, Gursky intègre en 1980 la prestigieuse Kunstakademie de Düsseldorf grâce à l’encouragement de Thomas Struth. Après une année de cours préliminaires, il étudie la photographie avec Bernd et Hilla Becher. Après avoir mis en place une chambre noire couleur avec des amis en 1981, il travaille exclusivement en couleur malgré la préférence des Becher pour le noir et blanc. Pour sa première exposition, la série Pförtnerbilder, 1981–85, représentant les couples de agents d’accueil omniprésents dans les immeubles de bureaux allemands, fut présentée à l’aéroport de Düsseldorf en 1987. Dans les années 1980, il explore les juxtapositions de la nature et de l’industrie dans la vallée de la Ruhr et réalise des photographies d’un grand détail de groupes de personnes s’adonnant à des loisirs dans le paysage. Gursky obtint son diplôme en 1987.
La première exposition personnelle de Gursky eut lieu à la Galerie Johnen & Schöttle, Cologne, en 1988. Une exposition solo au musée suivit l’année suivante, au Museum Haus Lange, à Krefeld. Le marché international de l’art en plein essor, y compris un goût croissant pour la photographie et l’intérêt pour le cercle des Becher, contribua à son succès commercial. Dans les années 1990, il voyagea à l’international vers des villes telles que Tokyo, Le Caire, Hong Kong, Stockholm, Singapour et Los Angeles, planifiant souvent ses prises de vue de bâtiments, usines, hôtels et immeubles de bureaux en avance sur son arrivée. Entre 1991 et 1993, il photographia des usines Siemens à l’invitation de l’entreprise, juxtaposant technologie, personnes et environnement.
À partir de 1988 environ, Gursky agrandit la taille de ses photographies, qu’il faisait imprimer par un laboratoire commercial. Dans les années 1990, il utilisa les plus grandes dimensions de papier photographique du marché; vers 2000, il assemblait des feuilles pour produire des images de plus de six mètres sur quinze pieds. C’est à cette époque que Gursky commença également à utiliser la technologie numérique pour la retouche et la modification de ses négatifs. Pour certaines œuvres, comme des sujets architecturaux, il déplaçait l’appareil entre les prises et réunissait ensuite les négatifs sur ordinateur pour créer des images sans couture, souvent panoramiques. En 2001, il acheva Stockholder Meeting, marquant une nouvelle étape dans son travail, caractérisée par une fabrication entièrement numérique. Au cours de la dernière décennie, les sujets de ses photographies grand format manipulées ont inclus des paysages, des sites archéologiques et des foules de personnes rassemblées dans une variété de lieux disparates, des raves à la bourse.
En 1994, une exposition des œuvres de Gursky de 1984 à 1993 a été présentée aux Deichtorhallen de Hambourg et à la De Appel Foundation, Amsterdam. La Kunsthalle Düsseldorf a présenté en 1998 une rétrospective à mi-carrière de son œuvre. Le Museum of Modern Art a organisé une autre rétrospective en 2001. En 2007, deux grandes expositions itinérantes de ses œuvres ont été organisées par le Kunstmuseum Basel et le Haus der Kunst de Munich. Son travail a été montré dans des expositions internationales, notamment l’Internationale Foto-Triennale à Esslingen (1989 et 1995), la Biennale de Venise (1990 et 2004) et la Biennale de Sydney (1996 et 2000). Gursky a reçu plusieurs prix, dont le Förderpreis du Landes Nordrhein-Westfalen pour les jeunes artistes en 1988, le Citibank Private Bank Photography Prize en 1998 et le Infinity Award for Art du International Center of Photography, New York, en 2001.'
(Guggenheim Museum)