Santicri - Creation from Chaos, Dancer #4






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
250 € | ||
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Santicri présente Creation from Chaos, Dancer #4, une œuvre originale en techniques mixtes de 2026, issue d’Italie, mesurant 70 x 50 cm, signée à la main et en excellent état, vendue directement par l’artiste avec un certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo à Gênes, et en 2023 il a été présent à l’International Contemporary Furniture Fair (ICFF) à New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes aussi bien nationaux qu’internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l’une des plateformes les plus réputées dans le monde de l’art. Dans la même année, il a également été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, une preuve supplémentaire de l’appréciation croissante pour son travail. Ces distinctions soulignent le talent extraordinaire et la visibilité toujours croissante de Santicri dans le paysage artistique contemporain.
Cette série d’œuvres, qui est généralement proposée dans les galeries sous des formats plus grands et à des prix supérieurs à 10 000 euros, a été adaptée exclusivement pour Catawiki en versions plus compactes. Cette choix vise à rendre l’art de l’artiste accessible à un public plus large, tout en conservant l’essence et la qualité des œuvres.
Santicri
Technique mixte
Dimensions : 70x50x2 cm
Certificat d’authenticité - signé à la main
"Creation from Chaos" évolue dans une nouvelle direction symbolique, transformant la destruction en renaissance. L’usage innovant des œufs de poule dorés en or ne se limite plus à une explosion de couleur aléatoire, mais se structure en une nouvelle forme : une ballerine, emblème universel de grâce, de transformation et de légèreté.
Cette évolution de l’œuvre amplifie encore le concept de métamorphose. L’œuf cassé n’est plus seulement un symbole de fragilité ou de fin, mais devient le point d’enclenchement d’un mouvement visuel : de la fracture émerge la silhouette d’une danseuse, dans un geste suspendu qui transmet élégance et liberté.
Le contraste entre la coquille dorée—symbole de précieuses et de rigidité—et la figure éthérée de la ballerine crée un dialogue entre opposés, renforçant l’idée que beauté et croissance puissent naître d’une rupture nécessaire. L’œuvre ne se limite pas à représenter un acte créatif, mais devient un manifeste d’évolution et de renaissance à travers la danse.
Cette transformation invite l’observateur à réfléchir sur sa propre capacité à s’adapter et à se renouveler : tout comme la ballerine trouve l’harmonie entre force et légèreté, l’art montre ici que de ce qui se brise peut naître quelque chose d’esthétiquement harmonieux et puissant.
EXPÉDITION ASSURÉE !
Le colis est soigneusement emballé,
L’œuvre est montée sur un châssis en bois, le cadre n’est pas inclus.
L’artiste s’est imposé en 2024 comme l’un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se plaçant juste derrière des icônes comme Kaws et Banksy. Son art se distingue dans un contexte exclusif qui accueille d’autres catégories d’excellence, telles que Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l’un des investissements les plus prometteurs de l’année.
Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l’artiste italien a suivi une formation qui, entre études de Géo-mètre et d’Architecture, l’a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est née l’envie de plus en plus forte de se trouver et de donner libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Il n’est jamais facile de classer son art; je tente de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m’entoure et je le réinterprète avec un design qui épouse bien les temps modernes : percutant et mémorable."
À propos du vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo à Gênes, et en 2023 il a été présent à l’International Contemporary Furniture Fair (ICFF) à New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes aussi bien nationaux qu’internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l’une des plateformes les plus réputées dans le monde de l’art. Dans la même année, il a également été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, une preuve supplémentaire de l’appréciation croissante pour son travail. Ces distinctions soulignent le talent extraordinaire et la visibilité toujours croissante de Santicri dans le paysage artistique contemporain.
Cette série d’œuvres, qui est généralement proposée dans les galeries sous des formats plus grands et à des prix supérieurs à 10 000 euros, a été adaptée exclusivement pour Catawiki en versions plus compactes. Cette choix vise à rendre l’art de l’artiste accessible à un public plus large, tout en conservant l’essence et la qualité des œuvres.
Santicri
Technique mixte
Dimensions : 70x50x2 cm
Certificat d’authenticité - signé à la main
"Creation from Chaos" évolue dans une nouvelle direction symbolique, transformant la destruction en renaissance. L’usage innovant des œufs de poule dorés en or ne se limite plus à une explosion de couleur aléatoire, mais se structure en une nouvelle forme : une ballerine, emblème universel de grâce, de transformation et de légèreté.
Cette évolution de l’œuvre amplifie encore le concept de métamorphose. L’œuf cassé n’est plus seulement un symbole de fragilité ou de fin, mais devient le point d’enclenchement d’un mouvement visuel : de la fracture émerge la silhouette d’une danseuse, dans un geste suspendu qui transmet élégance et liberté.
Le contraste entre la coquille dorée—symbole de précieuses et de rigidité—et la figure éthérée de la ballerine crée un dialogue entre opposés, renforçant l’idée que beauté et croissance puissent naître d’une rupture nécessaire. L’œuvre ne se limite pas à représenter un acte créatif, mais devient un manifeste d’évolution et de renaissance à travers la danse.
Cette transformation invite l’observateur à réfléchir sur sa propre capacité à s’adapter et à se renouveler : tout comme la ballerine trouve l’harmonie entre force et légèreté, l’art montre ici que de ce qui se brise peut naître quelque chose d’esthétiquement harmonieux et puissant.
EXPÉDITION ASSURÉE !
Le colis est soigneusement emballé,
L’œuvre est montée sur un châssis en bois, le cadre n’est pas inclus.
L’artiste s’est imposé en 2024 comme l’un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se plaçant juste derrière des icônes comme Kaws et Banksy. Son art se distingue dans un contexte exclusif qui accueille d’autres catégories d’excellence, telles que Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l’un des investissements les plus prometteurs de l’année.
Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l’artiste italien a suivi une formation qui, entre études de Géo-mètre et d’Architecture, l’a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est née l’envie de plus en plus forte de se trouver et de donner libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Il n’est jamais facile de classer son art; je tente de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m’entoure et je le réinterprète avec un design qui épouse bien les temps modernes : percutant et mémorable."
