Santicri (1992) - Unicorns are real
03
jours
09
heures
14
minutes
49
secondes
Offre actuelle
€ 350
Prix de réserve non atteint
Expert
Sélectionné par Maurizio Buquicchio
Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
Estimation de la galerie € 1 600 - € 2 000
 | 350 € |
|---|
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 138705 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Santicri (né en 1992, Italie) présente la sculpture Unicorns are real, datant de 2022, en résine avec poudre de marbre, acier et acrylique, dimensions 50 × 34 × 10 cm, poids 6 kg, signature à la main, tirage limité à 100 exemplaires.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Technique: résine, poudre de marbre, acier, acrylique
Dimensions : H50 x L34 x P10 cm
État : neuf
Certificat d'authenticité - signé à la main
année 2022
Poids 6 kg
Cette sculpture représente une interprétation audacieuse et provocatrice de la mythologie traditionnelle.
L'artiste semble remettre en cause les conventions iconiques de l'unicorne comme symbole de pureté et de magie, le transformant en icône de souffrance et de conflit. L'usage des couleurs de l'arc-en-ciel pour représenter la blessure crée un contraste extraordinaire entre la beauté et la tragédie.
Cette sculpture peut être interprétée de multiples façons : une réflexion sur la fragilité de la beauté, une représentation de la lutte pour l'identité ou une critique de la violence cachée derrière l'apparence. C'est une œuvre d'art qui suscite certainement des émotions et stimule la réflexion, poussant les observateurs à considérer le sens le plus profond de la beauté et de la souffrance.
La sculpture est une tirage limitée à 100 exemplaires, chacun ayant des coulures de couleurs différentes les uns des autres.
Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de géomètre et d'architecture, l'a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin toujours plus fort de trouver soi-même et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art et art contemporain.
"Il n'est jamais facile de classifier son art; j'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma manière de voir ce qui m'entoure et je le réinterprète avec un design qui épouse bien les temps modernes : percutant et mémorable."
À propos du vendeur
Communiquer à travers une œuvre va bien au-delà du message: c'est le cœur même de l'art.
Mes œuvres se situent entre messages sociaux et pur pop, souvent avec une touche d'ironie. J'essaie de réinterpréter ce qui m'entoure avec un langage visuel contemporain, impactant et mémorable.
La beauté, pour moi, est un pont entre les personnes.
Dans mes œuvres, je cherche à capturer ce sens de connexion et de reconnaissance qui naît de l'harmonie cachée dans les formes.
La résine est aujourd'hui le matériau que je privilégie: elle me permet d'expérimenter, d'unir design et sculpture, d'explorer de nouvelles possibilités esthétiques.
Cette recherche continue me pousse au-delà de ma zone de confort, tout en maintenant une curiosité créative vive.
Je crée pour donner forme à une impulsion intérieure, pour rendre visible ce qui reste habituellement invisible : le temps, le travail et l'expérience qui donnent du sens à notre chemin.
Traduit par Google TraductionTechnique: résine, poudre de marbre, acier, acrylique
Dimensions : H50 x L34 x P10 cm
État : neuf
Certificat d'authenticité - signé à la main
année 2022
Poids 6 kg
Cette sculpture représente une interprétation audacieuse et provocatrice de la mythologie traditionnelle.
L'artiste semble remettre en cause les conventions iconiques de l'unicorne comme symbole de pureté et de magie, le transformant en icône de souffrance et de conflit. L'usage des couleurs de l'arc-en-ciel pour représenter la blessure crée un contraste extraordinaire entre la beauté et la tragédie.
Cette sculpture peut être interprétée de multiples façons : une réflexion sur la fragilité de la beauté, une représentation de la lutte pour l'identité ou une critique de la violence cachée derrière l'apparence. C'est une œuvre d'art qui suscite certainement des émotions et stimule la réflexion, poussant les observateurs à considérer le sens le plus profond de la beauté et de la souffrance.
La sculpture est une tirage limitée à 100 exemplaires, chacun ayant des coulures de couleurs différentes les uns des autres.
Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de géomètre et d'architecture, l'a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin toujours plus fort de trouver soi-même et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art et art contemporain.
"Il n'est jamais facile de classifier son art; j'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma manière de voir ce qui m'entoure et je le réinterprète avec un design qui épouse bien les temps modernes : percutant et mémorable."
À propos du vendeur
Communiquer à travers une œuvre va bien au-delà du message: c'est le cœur même de l'art.
Mes œuvres se situent entre messages sociaux et pur pop, souvent avec une touche d'ironie. J'essaie de réinterpréter ce qui m'entoure avec un langage visuel contemporain, impactant et mémorable.
La beauté, pour moi, est un pont entre les personnes.
Dans mes œuvres, je cherche à capturer ce sens de connexion et de reconnaissance qui naît de l'harmonie cachée dans les formes.
La résine est aujourd'hui le matériau que je privilégie: elle me permet d'expérimenter, d'unir design et sculpture, d'explorer de nouvelles possibilités esthétiques.
Cette recherche continue me pousse au-delà de ma zone de confort, tout en maintenant une curiosité créative vive.
Je crée pour donner forme à une impulsion intérieure, pour rendre visible ce qui reste habituellement invisible : le temps, le travail et l'expérience qui donnent du sens à notre chemin.
Traduit par Google TraductionDétails
Époque
Après 2000
Pays d’origine
Italie
Matériau
acrylic, Acier, Résine
Artiste
Santicri (1992)
Titre de l'œuvre d'art
Unicorns are real
Signature
Signé à la main
Année
2022
Condition
Bon état
Hauteur
50 cm
Largeur
34 cm
Profondeur
10 cm
Poids
6 kg
Vendu par
