VIMOPAR - TEMPERANCE , XXL.






Titulaire d’un baccalauréat en histoire de l’art et a dirigé l’art moderne et contemporain d’après-guerre à Bonhams.
120 € | ||
|---|---|---|
110 € | ||
100 € | ||
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 138862 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
VIMOPAR présente TEMPERANCE, XXL, une œuvre originale à l’huile sur toile de 116 × 73 cm, signée à la main, créée en 2026 en Espagne, en excellent état, poids 2 kg, représentant des plantes et des fleurs dans un style Art Nouveau.
Description fournie par le vendeur
VMP est un artiste visuel espagnol, docteur en Art et Recherche, dont la pratique combine la peinture figurative contemporaine avec l’expérimentation cinématographique et l’animation. De nombreux prix et sélections attestent d’un parcours artistique consolidé et reconnu.
Cette pièce originale, de 116 × 73 cm, créée en 2026, est une étude figurative-abstraite où se construit un système interne de codes qui n’est pas utilisé pour symboliser des états psychiques, des narrations ou des messages. Il s’agit de lois de fonctionnement pictural, non de clés de lecture allégoriques. La peinture ne s’organise pas pour « dire quelque chose » au-delà d’elle-même, mais pour montrer comment une figure se tient, comment la couleur ferme un espace et comment le geste s’inscrit à la surface. Les codes qu’elle configure (répétition de motifs, traitement déterminé de la lumière, certaine rigidité constructive, un type de regard) opèrent comme des règles de jeu visuelles, et non comme des clés d’interprétation émotionnelle ou narrative.
Il est proposé que le spectateur fasse face à la peinture comme à un objet doté de ses propres lois internes, plutôt que de chercher en elle une confession, un traumatisme ou une histoire personnelle. On n’exclut pas la possibilité d’une lecture métaphorique, mais on rejette que la pratique soit traversée par l’obligation de la produire. L’intérêt ne réside pas dans le codage d’un monde caché, mais dans l’organisation explicite du monde visible.
Cette œuvre est réalisée à l’huile sur toile de coton premium. Il s’agit d’une toile 100 % coton brut, que je l’ai imprimée moi-même au moyen d’un gesso Lefranc & Bourgeois. La surface picturale mesure 116 × 73 cm, avec une marge de toile supplémentaire pour faciliter sa manipulation et son encadrement. Tous les matériaux utilisés sont de première qualité. Je commence à peindre à l’acrylique pour terminer par des glacis à l’huile et au Liquin. Il existe quelques ressources d’huile argentée et quelques émaillages chromés.
L’envoi se fait uniquement avec la toile roulée, protégée par du papier bulle et du carton ou un support rigide, garantissant sa correcte conservation pendant le transport.
L’œuvre peut être vue sur le profil Instagram @vmp_justicia_pictorica. Vous pouvez également suivre l’artiste sur @molina.pardo.
VMP est un artiste visuel espagnol, docteur en Art et Recherche, dont la pratique combine la peinture figurative contemporaine avec l’expérimentation cinématographique et l’animation. De nombreux prix et sélections attestent d’un parcours artistique consolidé et reconnu.
Cette pièce originale, de 116 × 73 cm, créée en 2026, est une étude figurative-abstraite où se construit un système interne de codes qui n’est pas utilisé pour symboliser des états psychiques, des narrations ou des messages. Il s’agit de lois de fonctionnement pictural, non de clés de lecture allégoriques. La peinture ne s’organise pas pour « dire quelque chose » au-delà d’elle-même, mais pour montrer comment une figure se tient, comment la couleur ferme un espace et comment le geste s’inscrit à la surface. Les codes qu’elle configure (répétition de motifs, traitement déterminé de la lumière, certaine rigidité constructive, un type de regard) opèrent comme des règles de jeu visuelles, et non comme des clés d’interprétation émotionnelle ou narrative.
Il est proposé que le spectateur fasse face à la peinture comme à un objet doté de ses propres lois internes, plutôt que de chercher en elle une confession, un traumatisme ou une histoire personnelle. On n’exclut pas la possibilité d’une lecture métaphorique, mais on rejette que la pratique soit traversée par l’obligation de la produire. L’intérêt ne réside pas dans le codage d’un monde caché, mais dans l’organisation explicite du monde visible.
Cette œuvre est réalisée à l’huile sur toile de coton premium. Il s’agit d’une toile 100 % coton brut, que je l’ai imprimée moi-même au moyen d’un gesso Lefranc & Bourgeois. La surface picturale mesure 116 × 73 cm, avec une marge de toile supplémentaire pour faciliter sa manipulation et son encadrement. Tous les matériaux utilisés sont de première qualité. Je commence à peindre à l’acrylique pour terminer par des glacis à l’huile et au Liquin. Il existe quelques ressources d’huile argentée et quelques émaillages chromés.
L’envoi se fait uniquement avec la toile roulée, protégée par du papier bulle et du carton ou un support rigide, garantissant sa correcte conservation pendant le transport.
L’œuvre peut être vue sur le profil Instagram @vmp_justicia_pictorica. Vous pouvez également suivre l’artiste sur @molina.pardo.
