VIMOPAR - The Three Graces, XXL.






Titulaire d’un baccalauréat en histoire de l’art et a dirigé l’art moderne et contemporain d’après-guerre à Bonhams.
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Original huile sur toile coton premium signée à la main par VIMOPAR, intitulée The Three Graces, XXL, 2026, 120 × 86 cm, étude portrait, édition Original, Espagne, poids 2 kg, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
VMP est un artiste visuel espagnol, docteur en art et en recherche, dont la pratique combine la peinture figurative contemporaine avec l’expérimentation en cinéma et animation. De nombreux prix et sélections attestent d’une trajectoire artistique consolidée et reconnue.
Cette pièce originale de 120 x 86 cm, créée en 2026, est une étude figurative dans laquelle s’élabore un système interne de codes, mais ils ne sont pas utilisés pour symboliser des états psychiques, des histoires ni des messages. Ce sont des lois de fonctionnement pictural, non des clés de lecture allégoriques. La peinture n’est pas organisée pour « dire quelque chose » au-delà d’elle-même, mais pour montrer comment une figure se soutient, comment la couleur fermes un espace, comment le geste s’enregistre à la surface. Les codes qu’elle configure (répétition de motifs, certaine lumière, certaine rigidité de la composition, type de regard) sont des règles de jeu visuelles, non des clés d’interprétation émotionnelle ou narrative.
Dans ce cas, le titre fait allusion aux Trois Grâces, mais il s’agit en réalité d’une réinterprétation d’un tableau peint il y a plus de 20 ans. À son époque, il a eu beaucoup de succès et, de temps à autre, je revisite le passé avec une grande joie.
On propose au spectateur d’affronter la peinture comme un objet doté de ses propres lois internes, plutôt que de chercher derrière elle une confession, un traumatisme ou une histoire personnelle. Il n’est pas nié que le spectateur puisse lire des métaphores, mais on rejette que la pratique soit traversée par l’obligation de les produire. L’intérêt ne réside pas dans le codage d’un monde caché, mais dans l’organisation explicite du monde visible.
Cette peinture est à l’huile sur un coton premium. Toile 100% coton brut, je l’ai imprimé moi-même avec du gesso Lefranc & Bourgeois, 120 x 86 cm surface à encadrer, même s’il y a suffisamment de toile pour faciliter sa manipulation. Tout le matériel utilisé est de première qualité. Je commence à peindre à l’acrylique pour terminer avec des glacis de Liquin et huile, elle contient de l’or en feuille, de l’huile d’or, de l’argent et quelques enamels dorés. L’expédition se fait UNIQUEMENT avec la toile roulée, protégée par du papier bulle et du carton ou un support rigide, garantissant sa correcte conservation pendant le transport.
Cette œuvre peut être vue sur le profil Instagram @vmp_justicia_pictorica, on peut également suivre l’artiste sur @molina.pardo.
VMP est un artiste visuel espagnol, docteur en art et en recherche, dont la pratique combine la peinture figurative contemporaine avec l’expérimentation en cinéma et animation. De nombreux prix et sélections attestent d’une trajectoire artistique consolidée et reconnue.
Cette pièce originale de 120 x 86 cm, créée en 2026, est une étude figurative dans laquelle s’élabore un système interne de codes, mais ils ne sont pas utilisés pour symboliser des états psychiques, des histoires ni des messages. Ce sont des lois de fonctionnement pictural, non des clés de lecture allégoriques. La peinture n’est pas organisée pour « dire quelque chose » au-delà d’elle-même, mais pour montrer comment une figure se soutient, comment la couleur fermes un espace, comment le geste s’enregistre à la surface. Les codes qu’elle configure (répétition de motifs, certaine lumière, certaine rigidité de la composition, type de regard) sont des règles de jeu visuelles, non des clés d’interprétation émotionnelle ou narrative.
Dans ce cas, le titre fait allusion aux Trois Grâces, mais il s’agit en réalité d’une réinterprétation d’un tableau peint il y a plus de 20 ans. À son époque, il a eu beaucoup de succès et, de temps à autre, je revisite le passé avec une grande joie.
On propose au spectateur d’affronter la peinture comme un objet doté de ses propres lois internes, plutôt que de chercher derrière elle une confession, un traumatisme ou une histoire personnelle. Il n’est pas nié que le spectateur puisse lire des métaphores, mais on rejette que la pratique soit traversée par l’obligation de les produire. L’intérêt ne réside pas dans le codage d’un monde caché, mais dans l’organisation explicite du monde visible.
Cette peinture est à l’huile sur un coton premium. Toile 100% coton brut, je l’ai imprimé moi-même avec du gesso Lefranc & Bourgeois, 120 x 86 cm surface à encadrer, même s’il y a suffisamment de toile pour faciliter sa manipulation. Tout le matériel utilisé est de première qualité. Je commence à peindre à l’acrylique pour terminer avec des glacis de Liquin et huile, elle contient de l’or en feuille, de l’huile d’or, de l’argent et quelques enamels dorés. L’expédition se fait UNIQUEMENT avec la toile roulée, protégée par du papier bulle et du carton ou un support rigide, garantissant sa correcte conservation pendant le transport.
Cette œuvre peut être vue sur le profil Instagram @vmp_justicia_pictorica, on peut également suivre l’artiste sur @molina.pardo.
