Miriam Chiera - Nexus. XXL

Série Synergy :
Explore l’énergie qui émerge de l’interaction humaine. Chaque œuvre représente la relation entre des individus qui, par la rencontre et la connexion, génèrent une nouvelle force qui transcende le moi.
Les compositions se construisent à partir du dialogue entre l’espace positif et la matérialité de l’espace négatif. L’espace positif, défini par des contrastes chromatiques intenses, exprime l’identité, la présence et l’originalité de chaque individu. L’espace négatif acquiert une présence tangible, n’agissant plus comme une absence, mais devenant un lieu où existent des connexions invisibles : rencontre, distance, mémoire, silence et empathie.
Dans cette série, la connexion humaine se révèle non seulement à travers les formes, mais aussi par les espaces qui unissent et séparent. C’est dans cet équilibre que la synergie émerge : une force partagée qui transforme la diversité en une unité dynamique, en constante évolution.

Déclaration de l’artiste :
Mon travail s’inscrit dans le domaine de l’abstraction géométrique contemporaine, où la structure et l’intuition coexistent. À travers des cercles, des lignes et des plans de couleur, j’explore des relations visuelles oscillant entre l’ordre de la composition et la spontanéité du geste.
Si ma pratique s’aligne sur les principes du Bauhaus — clarté formelle, équilibre et utilisation de la géométrie — elle se distingue par l’intégration de textures gestuelles qui activent l’espace négatif. Ces surfaces matérielles, travaillées avec plus de liberté, génèrent une tension entre contrôle et expressivité.
Au contraire, l’espace positif est construit par des formes géométriques définies — cercles, ovales, triangles et plans chromatiques — organisées avec une précision structurelle. Ces formes agissent comme des unités visuelles qui génèrent le rythme, la hiérarchie et l’équilibre au sein de la composition.
La coexistence de surfaces texturées et d’éléments géométriques acérés instaure un dialogue entre geste et structure. La couleur, appliquée en plans saturés et contrastés, agit comme un élément organisateur qui guide l’œil et renforce les dynamiques internes de l’œuvre.
Dans mes différentes séries, j’aborde des thèmes tels que les relations humaines, la mémoire, la migration, la spiritualité et les enjeux sociaux, traduits en un langage abstrait et synthétique. Ces références ne sont pas présentées littéralement, mais intégrées dans la structure compositionnelle par le biais de tensions, d’équilibres et de connexions entre les formes.
Mon travail propose ainsi un langage géométrique contemporain qui combine rigueur formelle et liberté expressive, invitant à la fois à une lecture analytique de la composition et à une expérience visuelle directe.

VIDÉO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE WEB OU INSTAGRAM

Web : www.miriamchiera.com
Instagram : @miriamchiera

Œuvre : Œuvre neuve, originale et unique par Miriam Chiera.
Année : 2025
Supports : pastels, acrylique, spray, pochoirs, huile sur toile imprimée coton 290 g/m2.
Signature : Signature au dos, accompagné d’un Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois en dehors de l’UE) après environ 7 jours afin de préparer les documents à soumettre à la douane des Biens Culturels.
Les images encadrées sont données uniquement à titre indicatif.
L’œuvre est livrée non encadrée, roulée avec du papier calque afin d’éviter tout dommage (emballage professionnel, roulée dans un tube en plastique ou dans du carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des droits d’importation ou taxes douanières, à la charge de l’acheteur.

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer des œuvres d’art belles et durables. Un bon lin de coton qui évite les déchirures ou l’étirement, des matériaux de premier choix de grandes marques, des médiums pour obtenir des textures souples qui évitent les craquelures, la densité du tissu qui se transmet par son poids, le bon ploi et l’apprêt assurent que vous investissez dans une œuvre de qualité et qu’elle reste intacte au fil du temps.

Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Universidad Nacional del Litoral, en Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, en Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée de vastes campagnes, dans une famille d’agriculteurs italiens immigrés. Bien que ses racines soient profondément ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit du pays où elle a grandi. De petites traces et symboles parsèment ses toiles, mêlant cubisme, constructivisme et géométrie abstraite à l’essence de son œuvre : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sentiment de liberté, elle trouve l’inspiration dans les créations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dans ses années jeunes, c’est pendant sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle étudiait à l’Accademia di Arte à Vérone, qu’elle réalisa que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été sélectionnées pour être exposées dans des compétitions internationales, des galeries, des musées et des événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XIIe Salon régional Salvador Massa de peinture, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de Peinture, 56e Anniversaire Fundação 25 de Junho, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Nationale Annuelle des Arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIIIe Salon Printemps, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’exposition annuelle régionale des artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIVe Salon Printemps, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVIe Salon Printemps, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » USA
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd’hui elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé son empreinte sur son art, façonnant la vision et l’expression qui fleurissent dans son travail.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance éphémère ou qu’un élément décoratif conçu pour résoudre une problématique spatiale. Je crée des peintures avec l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, suscite le désir de le posséder, vous immerse dans son essence et vous accompagne chaque matin lorsque vous vous tenez devant lui.