Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL

Série : Conversations
Conversations est née d’une fascination pour les rencontres. Ces moments où des personnes venant d’endroits, de cultures, d’expériences et de parcours différents se retrouvent dans le même espace et, que ce soit volontairement ou non, commencent à se connecter. Chaque rencontre laisse une trace. Chaque échange modifie subtilement notre perception du monde et de ceux qui nous entourent.
Les compositions reflètent la complexité et la beauté de la coexistence humaine. Certaines connexions sont immédiates et naturelles ; d’autres sont plus subtiles, fragiles ou inattendues. Comme dans la vie, chaque élément garde sa propre identité tout en contribuant à la création de quelque chose de partagé.
Conversations est une célébration de la diversité, de l’échange et de la possibilité de trouver un terrain d’entente au-delà de nos différences. C’est une réflexion sur les manières dont nos histoires se croisent, s’entrelacent et poursuivent leur parcours, transformées par la présence des autres. Par la géométrie et la couleur, la série cherche à rendre visible cet invisible tissu de relations, de dialogues et d’expériences partagées qui nous connecte, nous rappelant que, d’une manière ou d’une autre, nous faisons tous partie de la même conversation.

Mon travail s’inscrit dans le champ de l’abstraction géométrique contemporaine, où structure et intuition coexistent. À travers des cercles, des lignes et des plans de couleur, j’explore des relations visuelles qui oscillent entre l’ordre de la composition et la spontanéité du geste.
Bien que ma pratique s’enrôle dans les principes du Bauhaus — clarté formelle, équilibre et utilisation de la géométrie — elle se distingue par l’incorporation de textures gestuelles qui activent l’espace négatif. Ces surfaces matérielles, travaillées avec une plus grande liberté, créent une tension entre contrôle et expressivité.
En revanche, l’espace positif se construit par des formes géométriques définies — cercles, ovales, triangles et plans chromatiques — organisés avec une précision structurelle. Ces formes fonctionnent comme des unités visuelles qui génèrent le rythme, la hiérarchie et l’équilibre au sein de la composition.
La coexistence de surfaces texturées et d’éléments géométriques nets établit un dialogue entre geste et structure. La couleur, appliquée sur des plans saturés et contrastés, agit comme un élément organisateur qui guide l’œil et renforce les dynamiques internes de l’œuvre.
Dans mes différentes séries, j’aborde des thèmes tels que les relations humaines, la mémoire, la migration, la spiritualité et les questions sociales, traduits en un langage abstrait et synthétique. Ces références ne sont pas présentées littéralement, mais intégrées dans la structure compositionnelle par les tensions, les équilibres et les liaisons entre les formes.
Mon travail propose ainsi un langage géométrique contemporain qui conjugue rigueur formelle et liberté expressive, invitant à la fois une lecture analytique de la composition et une expérience visuelle directe.

VIDÉO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE WEB OU INSTAGRAM

Web : www.miriamchiera.com
Instagram : @miriamchiera

Œuvre : Œuvre neuve, originale et unique par Miriam Chiera.
Année : 2025
Support : pastels, acrylique, spray, pochoirs, fusain huileux, graphite sur toile coton imprimée 290 g/m2.
Signature : Signature au dos, comprend un Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois hors UE) après environ 7 jours pour permettre la préparation des documents au Conseil des Biens Culturels à soumettre aux douanes.
Les images encadrées sont données à titre d’illustration uniquement.
L’œuvre est livrée non encadrée et roulée avec du papier de traçage pour éviter les dommages (emballage professionnel, roulée dans un tube plastique ou dans un carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs peuvent légèrement varier selon les écrans.

Taxes :
- « Les achats effectués hors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou droits de douane, qui seront à la charge de l’acheteur. »

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer de belles œuvres durables. Un bon coton-lin qui empêche les déchirures ou les étirements, des matériaux de qualité issus de grandes marques, des médiums permettant d’obtenir des textures flexibles qui évitent les craquelures, la densité du tissu qui se transmet dans son poids, le bon étirage et l’apprêt assurent que vous investissez dans une œuvre de qualité et qu’elle reste intacte au fil du temps.

Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italienne-argentine, basée à Senigallia, Italie. Elle a étudié le Design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Universidad Nacional del Litoral, Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée d’immenses campagnes, dans une famille d’agriculteurs italiens immigrés. Bien que ses racines soient imprégnées de la culture italienne, son art porte l’esprit du pays où elle a grandi. De petites marques et symboles parsèment ses toiles, tissant le cubisme, le constructivisme et la géométrie abstraite avec l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sens de la liberté, elle trouve son inspiration dans des réalisations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le Design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé tôt ; c’est lors de sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle étudiait à l’Accademia di Arte à Vérone, qu’elle réalisa que la peinture était sa vocation véritable.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été sélectionnées pour des expositions dans des concours internationaux, galeries, musées et événement.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XII Salon Régional de Peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de Peinture, 56e anniversaire de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Nationale Annuelle des Arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIIIe Salon de Printemps, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition Régionale Annuelle des Artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIVe Salon de Printemps, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVIe Salon de Printemps, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » États-Unis
2026 – Publication Artea Fanzine 26 - Espagne
2026 – Publication Gorila Espagne - Espagne
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd’hui elle vit à Senigallia, Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé son empreinte sur son art, façonnant la vision et l’expression qui traversent son travail.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance éphémère ou qu’un élément décoratif conçu pour résoudre un problème spatial. Je crée des peintures en espérant qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous émeuve, éveille un désir de le posséder, vous plonge dans son essence et vous fasse apprécier sa compagnie chaque matin, lorsque vous vous tenez devant lui.