Claus Bertermann - Sidekick Two

Artiste : Claus Bertermann

SITE OFFICIEL : www.bertermann.art

Claus Bertermann est un artiste contemporain internationalement établi dont le profil de marché est soutenu par une autorité de marché internationale et des résultats exceptionnels sur le marché secondaire. Connu pour ses œuvres abstraites puissantes et de grande format, Bertermann a systématiquement commandé des prix élevés dans les maisons de vente aux enchères les plus prestigieuses du monde. Ses prix réalisés les plus élevés incluent €18 900 chez C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15 240 chez S. o. t. h. e. b. y´s Cologne (F5TP#CB), et €15 120 chez C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Avec d’autres ventes réussies chez V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n et D. o. r. o. t. h. e. u. m, l’œuvre de Bertermann constitue un actif éprouvé pour les collectionneurs sérieux du monde entier.

The Sequel Where the Sidekick Gets Promoted

Avec un master en architecture (TU Munich), Bertermann a initialement acquis une reconnaissance mondiale pour sa technique « stratification architecturale » — superposer et gratter la peinture à l’huile pour créer une profondeur spatiale. Dans son travail figuratif, il renverse cette discipline : de larges champs d’acrylique sont déposés rapidement et négligemment, et les figures sont ensuite dessinées directement sur le ground brillant et encore frais à l’huile — construit vers l’avant, non gratté en arrière. « Sidekick Two » applique cette méthode à l’association identique de son prédécesseur et modifie discrètement les termes.

Empreinte artistique internationale

Avec plus de 1 000 œuvres de grand format dans des collections privées et institutionnelles à travers le globe — y compris un triptyque monumental dans son alma mater, l’Technische Universität München — Bertermann continue de combler le fossé entre une structure rigoureuse et une liberté intuitive. Cette offre présente une opportunité rare d’acquérir une déclaration figurative de type musée d’un artiste au solide historique international de ventes aux enchères.

Détails clés pour les collectionneurs

– Titre : Sidekick Two
– Année : 2026
– Dimensions (HA × L): 160 × 160 cm (63 × 63 pouces)
– Support : Acrylique et fusain huile sur toile
– Signé par l’artiste sur le devant et l’envers
– Œuvre originale, unique — MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Expédiée roulée sans cadre

Ce qui rend cette pièce unique

Les suites devraient être pires. Celle-ci est celle où la relation fonctionne enfin.

Dans la première scène il y avait une laisse — une ligne jaune mince allant de la main de l’homme au collier du chien — et le chien passait tout le tableau à regarder un homme qui regardait ailleurs. Ici, regardez ce qui a disparu. Il n’y a plus de laisse. Rien ne relie les deux corps. La main de l’homme pend les doigts détendus à son côté, dessinée en vert vif sur fond jaune, doigts écartés, et elle est sans équivoque vide : pas de friandise, pas de laisse, pas de levier, rien à offrir.

Le chien demeure pourtant.

Il est assis à l’extrême droite, crème et noir avec de longues oreilles et une bouche à bordure rouge, droit et posé, et il ne regarde personne en particulier. Il regarde dehors — droit sur vous, dans la même direction que l’homme, les deux face à face face à quiconque vient regarder. Dans le premier tableau l’un posait et l’autre adorait. Dans celui-ci ils sont simplement photographiés ensemble, côte à côte, dans la même lumière.

Cela constitue toute la promotion. Le sidekick a cessé de passer des auditions. Tout ce qui était négocié dans la première toile s’est réglé quelque part hors champ, entre les deux tableaux, et ce qui reste est l’élément peu glamorous qui suit une démonstration de loyauté : deux figures debout dans une herbe haute, aucune des deux n’ayant besoin de l’autre pour prouver quoi que ce soit.

Bertermann oppose cela au terrain le plus sauvage qu’il ait peint — un sous-bois de coups de pinceau roses, bleus, vert émeraude et blancs qui se referme de chaque côté, comme si le couple s’était arrêté au milieu d’un fourré. Le monde est le chaos. Les deux restent parfaitement immobiles.

Pourquoi cela vaut le prix

Il s’agit d’une peinture de grande envergure — 160 × 160 cm, un carré parfait — et du deuxième chapitre, résolu, d’une paire commencée par Bertermann plus tôt en 2026. Elle peut être accrochée seule comme une déclaration complète ou à côté de son prédécesseur comme un récit en deux parties, et les collectionneurs qui l’acquièrent indépendamment doivent savoir que son pendant existe : les suites de ce genre restent rarement séparées sur le marché longtemps.

Bertermann associe la rapidité du geste — des champs d’acrylique rapides, une ligne marquée au fusain huile — à l’instinct d’un architecte formé, de sorte qu’une figure debout, une main ouverte et un chien assis pèsent contre un fond proche de l’abstraction pure. La couleur est débridée : visage jaune, manteau rouge vif et noir, vert émeraude, cobalt, rose vif. Vue d’ensemble, elle transmet une explosion d’énergie. De près, il s’agit d’un portrait de deux créatures qui n’ont plus rien à prouver l’une à l’autre. Pour les collectionneurs, elle offre le meilleur de Bertermann — une force expressive disciplinée par la composition, sur un sujet empreint de chaleur authentique et dépourvu de sentimentalité.

Description visuelle et état

La composition est carrée, avec une figure debout occupant le centre et la gauche de la toile et un chien assis en bas à droite. Le visage de la figure est construit en jaune vif avec une ligne de contour verte longeant le profil, des yeux bleu émeraude et une bouche bleu foncé; une incisive de cobalt repose sur le front, et des coups de rouge et de noir retombent de chaque côté comme les cheveux. Le corps est enveloppé dans un manteau épais teinté de rouge, d’orange, d’ocre et de noir avec un large col, et la moitié inférieure est travaillée en olive, bleu et rouge. Au centre-gauche, la main de la figure pend ouverte et vide — une grande forme jaune délimitée par un fusain huile vert vif, les cinq doigts séparés et étendus.

À droite, le chien regarde le spectateur : corps et tête crème/blancs, longues oreilles noires encadrant le visage, yeux noirs rimés de rouge, nez noir touché de rouge et de vert, et une ligne rouge décrivant la bouche ; des brins de jaune et un bloc de vert profond traversent son torse. Derrière et autour des deux figures, la toile est remplie d’un dense fourré de coups gestuels — rose vif et blanc en haut à gauche, cobalt et teal en haut à droite, vert olive et sap vert partout — se lisant comme de la sous-verdure ou de l’herbe haute. Le sol sous elles est vert et jaune, traversé de bleu et de noir. L’œuvre est signée « Bertermann » en rouge en bas à droite.

L’œuvre est non encadrée et non tendue. L’état est excellent. Toutes les irrégularités de surface sont intentionnelles et font partie intégrante du processus de l’artiste.

Contexte / contexte artistique

Claus Bertermann travaille dans la peinture figurative expressive contemporaine, axée sur les états d’être plutôt que sur la simple représentation. « Sidekick Two » poursuit une paire commencée dans la toile antérieure « Sidekick » et la résout : où le premier utilisait deux regards opposés pour soulever une question de rang et de loyauté, le second retire à la fois la laisse et la hiérarchie, et laisse les figures partager une seule direction d’attention. Rien ne se passe dans l’image ; la relation n’est tout simplement plus négociable.

Techniquement, l’œuvre appartient à la veine de sa pratique figurative fondée sur la séparation : un fond acrylique rapide et pictural surmonté d’un dessin au fusain huile indépendant, l’image construite vers l’avant plutôt que couches superposées et grattées comme dans ses abstraits. L’arrière-plan ici est poussé plus loin vers l’abstraction pure que dans aucune de ses récentes œuvres figuratives, de sorte que les deux corps immobiles et lisibles se lisent sur un champ de mouvement pictural pur.

Détails pratiques pour les acheteurs :

Original, œuvre unique
Acrylique et fusain huile sur toile
Dimensions (HA × L) : 160 × 160 cm (63 × 63 pouces)
Signé par l’artiste sur le devant et l’arrière
Certificat d’authenticité inclus
Expédié roulé (non encadré ou tendu)
Emballage professionnel et expédition mondiale avec des sociétés de transport premium comme UPS.

La toile comprend une bordure blanche continue supplémentaire d’environ 10 cm (environ 4 pouces) sur tous les côtés au-delà de la surface peinte. Cette marge permet à l’œuvre d’être retoilée professionnellement sur des barres de châssis de qualité musée jusqu’à 6 cm (environ 2,4 pouces) de profondeur, ce qui donne une présentation propre, sans cadre, de style galerie sans nécessité d’un cadre décoratif.

Veuillez noter que l’œuvre est vendue sans cadre et sans barres de châssis. L’étirage professionnel est de la responsabilité de l’acheteur. Le tableau est expédié roulé pour un transport international sûr et une installation flexible selon la préférence de l’acheteur.

L’œuvre est signée sur le devant et sur le revers, avec le titre, l’année et le nom complet de l’artiste inscrits au verso.