Paco Requena - Los días no vividos






Titulaire d’un baccalauréat en histoire de l’art et a dirigé l’art moderne et contemporain d’après-guerre à Bonhams.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 138705 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Œuvre unique en acrylique sur toile avec collage de papiers vintage par Paco Requena, intitulé Los días no vividos, 70 × 70 cm, signé à la main au verso, édition originale 2026, provenance Espagne, prêt à être accroché sur toile tendue avec bord noir et sans cadre.
Description fournie par le vendeur
Unique piece directly from the artist's studio, réalisée en acryl sur toile et collage (papiers vintage). Très texturée. Œuvre entièrement faite à la main, signée à l'arrière. Expédiée sur toile montée sur châssis, prête à accrocher, sans cadre. Toile 3D avec bord peint en noir, ce qui permet de l'accrocher sans cadre si l'on préfère. Peut être pendue dans n’importe quelle orientation. Envoyée vernie pour garantir sa conservation. Certaines images sont éditées et peuvent donner une idée erronée des dimensions de l’œuvre. Il est recommandé de vérifier la taille. À la fin, des images réalistes de l’œuvre avec lumière naturelle et lumière artificielle sont ajoutées. Certaines couleurs peuvent varier légèrement en fonction de la lumière de la photographie et de l’appareil utilisé pour visualiser l’image.
Paco Requena est un peintre abstrait espagnol qui vit et peint dans le sud de l’Espagne. Psychologue de formation, au cours de ses études universitaires il s’intéresse à l’art et entame sa formation artistique en réalisant ses premières œuvres abstraites. Il a organisé des expositions individuelles et collectives et ses œuvres se trouvent disponibles dans des galeries de sa région.
Dans l’univers de l’artiste, la couleur devient langage et la géométrie émotion. Ses œuvres abstraites célèbrent l’harmonie entre ce qui est structuré et l’intuitif, à travers des compositions construites avec des blocs vibrants, des motifs rythmiques et des lignes qui dansent entre l’ordre et le chaos.
Chaque pièce est une mosaïque visuelle, une exploration de textures et de formes qui invitent le spectateur à découvrir des récits personnels au sein de ce qui semble –à première vue– aléatoire.
La palette chromatique, audacieuse et contrastée, inspirée des couleurs du sud de l’Espagne, éveille le regard et transforme le quotidien en art.
Inspirées par l’esprit du collage et l’abstraction géométrique du XXe siècle, ces œuvres se présentent comme des cartes émotionnelles du présent: imparfaites, fragmentées, mais remplies d’intention. Une expérience visuelle qui ne cherche pas à représenter mais à évoquer.
Unique piece directly from the artist's studio, réalisée en acryl sur toile et collage (papiers vintage). Très texturée. Œuvre entièrement faite à la main, signée à l'arrière. Expédiée sur toile montée sur châssis, prête à accrocher, sans cadre. Toile 3D avec bord peint en noir, ce qui permet de l'accrocher sans cadre si l'on préfère. Peut être pendue dans n’importe quelle orientation. Envoyée vernie pour garantir sa conservation. Certaines images sont éditées et peuvent donner une idée erronée des dimensions de l’œuvre. Il est recommandé de vérifier la taille. À la fin, des images réalistes de l’œuvre avec lumière naturelle et lumière artificielle sont ajoutées. Certaines couleurs peuvent varier légèrement en fonction de la lumière de la photographie et de l’appareil utilisé pour visualiser l’image.
Paco Requena est un peintre abstrait espagnol qui vit et peint dans le sud de l’Espagne. Psychologue de formation, au cours de ses études universitaires il s’intéresse à l’art et entame sa formation artistique en réalisant ses premières œuvres abstraites. Il a organisé des expositions individuelles et collectives et ses œuvres se trouvent disponibles dans des galeries de sa région.
Dans l’univers de l’artiste, la couleur devient langage et la géométrie émotion. Ses œuvres abstraites célèbrent l’harmonie entre ce qui est structuré et l’intuitif, à travers des compositions construites avec des blocs vibrants, des motifs rythmiques et des lignes qui dansent entre l’ordre et le chaos.
Chaque pièce est une mosaïque visuelle, une exploration de textures et de formes qui invitent le spectateur à découvrir des récits personnels au sein de ce qui semble –à première vue– aléatoire.
La palette chromatique, audacieuse et contrastée, inspirée des couleurs du sud de l’Espagne, éveille le regard et transforme le quotidien en art.
Inspirées par l’esprit du collage et l’abstraction géométrique du XXe siècle, ces œuvres se présentent comme des cartes émotionnelles du présent: imparfaites, fragmentées, mais remplies d’intention. Une expérience visuelle qui ne cherche pas à représenter mais à évoquer.
