Bernd Hilla Becher - Häuser und Hallen (MINT CONDITION) - 1992

OPPORTUNITÉ RARE d’acquérir ce fantastique petit catalogue de Bernd et Hilla Becher (« Anonyme Skulpturen ») - en ÉTAT NEUF.

Publié à l’occasion de l’exposition au « Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main » en 1992.

Neuf, impeccable, non ouvert - EXEMPLAIRE DE COLLECTIONNEUR.

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(Ecki Heuser, Cologne, Allemagne).

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Bernhard « Bernd » Becher (1931-2007) et Hilla Becher, née Wobeser (1934-2015), étaient des artistes conceptuels et photographes allemands travaillant en duo collaboratif. Ils sont surtout connus pour leurs vastes séries d’images photographiques, ou typologies, de bâtiments et structures industriels, souvent organisées en grilles. En tant que fondateurs de ce qui est devenu connu sous le nom d’« école Becher » ou de l’école de Düsseldorf, ils ont influencé des générations de photographes documentaires et d’artistes en Allemagne et à l’étranger. Ils ont reçu le Prix Erasmus et le prix Hasselblad.

L’École de Düsseldorf de la photographie se réfère à un groupe de photographes qui étudiaient à la Kunstakademie Düsseldorf au milieu des années 1970 sous les photographes influents Bernd et Hilla Becher. Connus pour leur dévotion rigoureuse à la tradition allemande des années 1920 de Neue Sachlichkeit (Nouvelle objectivité), les photographies des Becher étaient des images claires en noir et blanc d’archétypes industriels (têtes de puits, tours d’eau, bunkers à charbon).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff et Thomas Struth ont modifié l’approche de leurs maîtres en appliquant de nouvelles possibilités techniques et une vision personnelle et contemporaine, tout en conservant la méthode documentaire que leurs enseignants proposaient.

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Musée d’art moderne de Francfort-sur-le-Main. 1992. Première édition, première impression.

Manuel avec rabats (tel que publié). 187 x 240 mm. 69 pages. 13 photos en noir et blanc. Photos : Bernd et Hilla Becher. Texte : Susanne Lange. Texte en allemand et en anglais.

Super catalogue Bernd et Hilla Becher - en parfait état.

Les Becher sont célèbres pour leurs livres d’artiste (Martin Parr, The Photobook, vol 2, page 268/269).
Les Becher – créateurs de « Anonyme Skulpturen » (Martin Parr, The Photobook vol 2, page 266).
Les Becher – célèbres pour la « Becher-Class » ou « Becher-Schule ». Les Becher – Maîtres d’Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth et d’autres.

« Bernd Becher est né à Siegen. Il a étudié la peinture à la Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart de 1953 à 1956, puis la typographie sous Karl Rössing à la Kunstakademie Düsseldorf de 1959 à 1961. Hilla Becher est née à Potsdam. Avant d’étudier la photographie à la Kunstakademie Düsseldorf de 1958 à 1961, elle avait effectué un apprentissage de photographe dans sa Potsdam natale. Tous deux ont commencé à travailler comme photographes indépendants pour l’agence Troost Advertising à Düsseldorf, se concentrant sur la photographie de produit. Ils se sont mariés en 1961.

Rencontrés étudiants à la Kunstakademie Düsseldorf en 1957, Bernd et Hilla Becher ont d’abord collaboré à la prise de photographies et à la documentation de l’architecture industrielle allemande en voie de disparition en 1959. La Ruhr, où la famille Becher avait travaillé dans les industries sidérurgie et minière, fut leur premier focus. Ils furent fascinés par les formes similaires que certaines constructions présentaient. Après avoir rassemblé des milliers de photos de structures individuelles, ils remarquèrent que les différents édifices – tours de refroidissement, réservoirs à gaz et bunkers à charbon, par exemple – partageaient de nombreuses qualités formelles distinctives. De plus, ils furent intrigués par le fait que tant de ces bâtiments industriels semblaient avoir été conçus avec un grand souci du design.

Ensemble, les Becher photographiaient d’abord avec un appareil monorail 6x9 cm, puis (après 1961) principalement avec un appareil grand format Plaubel Peco 13x18 cm. Ils ont photographié ces bâtiments sous divers angles, mais toujours avec un point de vue « objectif » simple. Les rayons réglables de l’appareil à monorail leur permettaient un contrôle de perspective pour maintenir des lignes parallèles dans leurs photographies. Ils utilisèrent une gamme d’objectifs allant du grand-angle 90 mm aux téléobjectifs 600 mm pour rendre des sujets similaires de taille similaire malgré l’impossibilité de photographier toujours à la même distance. Ils choisirent de travailler en noir et blanc à la fois pour sa capacité à capturer le volume en trois dimensions sans la distraction de la couleur, et pour sa fiabilité et son coût par rapport aux matériaux sensibles en couleur à l’époque. Après avoir travaillé avec des plaques photographiques en verre 13x18 cm, ils passèrent vers le film négatif de 25 ASA vers 1970. Ils réalisaient généralement deux expositions par vue, avec des temps d’exposition allant de 10 secondes à une minute. Les Becher partageaient les tâches de laboratoire, Bernd développant les négatifs et Hilla réalisant les tirages. Pour faire apparaître le ciel en blanc dans leurs tirages, ils photographiaient souvent par temps couvert mais optimisaient l’éclairage pour chaque sujet (utilisant un filtre bleu lorsque le ciel était bleu), ou photographiaient tôt le matin selon les saisons. Leurs sujets incluaient des maisons à colombages, des granges, des tours d’eau, des haldes de charbon, des tours de refroidissement, des élévateurs à grains, des bunkers à charbon, des fours à coke, des raffineries de pétrole, des hauts fourneaux, des réservoirs à gaz, des silos de stockage et des entrepôts. Sur chaque site, les Becher créaient également des photographies de paysage globales de l’installation entière, qui situent les structures dans leur contexte et montrent comment elles se rapportent les unes aux autres. Ils excluaient tout détail qui distraierait du thème central et mettaient plutôt en place des comparaisons de point de vue et d’éclairage par lesquelles l’œil est conduit vers le motif structurel de base des images comparées. Ce principe, qui est lié à la philosophie sous-jacente du mouvement New Topographics, est le plus évident dans les deux séries publiées, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten et Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, dans lesquelles les images sont contrastées en groupes de trois. Un autre projet précoce, qu’ils poursuivirent durant près de deux décennies, fut publié sous le nom de Framework Houses (Schirmer/Mosel) en 1977, un catalogue visuel de types de structures, une approche qui caractérisa une grande partie de leur travail.

En attirant l’attention sur la dimension culturelle de l’architecture industrielle, leur œuvre a également mis en évidence la nécessité de préserver ces bâtiments. À l’initiative du couple, la mine Zollern II/IV à Dortmund-Bovinghausen dans la Ruhr, structure historiciste à l’exception de la salle des machines (Art nouveau), fut désignée comme monument protégé.

Les Becher photographèrent aussi hors d’Allemagne, notamment à partir de 1965 des bâtiments en Grande-Bretagne, en France, en Belgique et plus tard aux États-Unis. En 1966, ils entreprirent un voyage de six mois à travers l’Angleterre et le sud du Pays de Galles, prenant des centaines de photos de l’industrie charbonnière autour de Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham et la vallée de Rhondda. En 1974, ils voyagèrent pour la première fois en Amérique du Nord, visitant des sites dans le New Jersey, le Michigan, la Pennsylvanie et le sud de l’Ontario, représentant une gamme de structures industrielles, des raffineurs de charbon aux tours d’enroulement en bois.

Les Becher exposèrent et publièrent leurs tirages à l’argent photographique à une seule image, groupés par sujet, dans une grille de six, neuf ou quinze. À la mi-années 1960, les Becher s’étaient imposés un mode de présentation privilégié : les images de structures exerçant des fonctions similaires sont ensuite affichées côte à côte pour inviter les spectateurs à comparer leurs formes et conceptions en fonction de la fonction, des particularités régionales ou de l’âge des structures. Les Becher employèrent le terme « typologie » pour décrire ces ensembles d’images ordonnées. Les titres des œuvres sont concis et les légendes ne mentionnent que le temps et le lieu. En 1989–1991, pour une exposition à la Dia Art Foundation à New York, les Becher introduisirent un deuxième format dans leur œuvre : des images uniques de dimensions plus grandes — vingt-quatre par vingt pouces — et présentées individuellement, plutôt que comme des tableaux en grille.

En 1976, Bernd Becher commença à enseigner la photographie à la Kunstakademie Düsseldorf (des questions de politique empêchèrent l’embauche simultanée d’Hilla), où il resta dans l’effectif jusqu’en 1996. Avant lui, la photographie avait été exclue de ce qui était en grande partie une école de peintres. Il influencia des étudiants qui firent plus tard leur nom dans le monde de la photographie. D’anciens élèves de Bernd incluaient Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte et Elger Esser. Bernd est décédé à Rostock.

Après le décès de Bernd Becher, sa veuve Hilla continua de réassembler leurs œuvres, essentiellement en utilisant des photographies existantes.

Les Becher firent leur première exposition en galerie en 1963 à la Galerie Ruth Nohl de Siegen. Leur travail devint plus connu aux États-Unis avec la publication de leur livre Anonyme Skulpturen (Anonymous Sculptures) en 1970. Les Becher furent présentés au George Eastman House et en expositions personnelles à la Sonnabend Gallery, New York, en 1972. En 1974, l’Institut des Arts Contemporains de Londres organisa une exposition de leur travail qui fit le tour du Royaume-Uni. Le couple fut invité à participer à Documenta 5, 6, 7 et 11 à Kassel en 1972, 1977, 1982 et 2002, et à la Biennale de São Paulo en 1977. Le Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, organisa une rétrospective de l’œuvre des artistes en 1981. En 1985, les artistes firent l’objet d’une grande exposition museale, qui se rendit au Museum Folkwang, Essen, au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris et au Musée d’Art Moderne de la Ville de Liège, Belgique. En 1991, les artistes remportèrent le Leone d’Oro pour sculpture à la Biennale de Venise. L’installation de Venise fut retravaillée plus tard en 1991, lors d’une exposition-rétrospective au Kölnischer Kunstverein, Cologne. L’installation Typologies fut exposée en 1994 à la Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, et au Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte à Münster. D’autres rétrospectives de l’œuvre du couple ont été organisées par la Sammlung Fotografische/SK Stiftung Kulture à Cologne (1999 et 2003), le Centre Pompidou à Paris (2005) et le Museum of Modern Art à New York (2008).

En 2014, Hilla Becher a curaté « August Sander/Bernd and Hilla Becher: A Dialogue » à la Bruce Silverstein Gallery à New York. Contrairement aux expositions précédentes, les images architecturales des Becher étaient affichées comme des « portraits » singuliers alors que les photographies de personnes de Sander étaient représentées sous forme de grilles typologiques. En 2022, le Metropolitan Museum of Art a organisé une grande rétrospective de leur œuvre photographique, qui a reçu des critiques « blockbuster » de la part des plus grands critiques d’art.

L’école Becher a influencé un certain nombre de photographes (principalement allemands) dont Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg et Petra Wunderlich. Le photographe canadien Edward Burtynsky a également trouvé inspiration chez ce duo et travaille dans un mode similaire. Outre ses qualités documentaires et analytiques vitales, le long projet des Bechers a aussi eu un impact considérable sur le Minimalisme et l’Art conceptuel depuis les années 1970.

Le prix le plus élevé atteint par une œuvre du duo a été celui de Water Towers (1972), une grille de neuf photographies, vendue pour 441 940 dollars US chez Sotheby’s Paris, le 15 novembre 2015."