serena grassetti - In Full Bloom

In Full Bloom raconte le moment où la transformation n’est plus une promesse, mais une présence. L’éclosion devient le symbole de la part la plus authentique de l’être humain : invisible aux yeux, mais capable d’émerger avec force.
Dans cette série, le visage laisse place à une fleur réalisée en vrai cuivre. Il ne cache pas l’identité, mais la révèle. Chaque fleur représente la croissance intérieure, le courage d’évoluer et la beauté qui naît de l’acceptation du changement.
Le cuivre, matériau vivant destiné à changer avec le temps, rend chaque sculpture une œuvre en constante évolution. Sa surface changera lentement, tout comme les personnes se transforment à travers les expériences, les émotions et les souvenirs.
Les figures, essentielles et silencieuses, deviennent universelles: elles ne racontent pas une personne précise, mais le moment où chacun d’entre nous atteint sa propre éclosion.

La collection est réalisée en édition limitée. Bien qu’elles partagent le même langage artistique, chaque sculpture est ornée d’une fleur en vrai cuivre différente, modelée individuellement. Pour cette raison, chaque œuvre est irripétible et unique en son genre: une floraison exclusive, avec une identité et une histoire propres.

In Full Bloom est une invitation à reconnaître que la vraie beauté ne réside pas dans la perfection, mais dans le courage de devenir ce que l’on est vraiment.

La série se déploie dans un parcours cohérent avec ma peinture, continuant d’explorer l’introspection et la tension entre matière et identité


Matériau : résine et poudre de marbre
Édition LIMITÉE à 50 exemplaires.

* Pièce originale signée par l’artiste, accompagnée d’un certificat d’authenticité.

L’artiste développe une recherche visuelle qui interroge le seuil entre le réel et l’intérieur, entre la figure et sa dissolution.
À travers une peinture et une sculpture instinctives et contrôlées à la fois, ses œuvres racontent l’être humain au moment où il se perd, se fragmente et se transforme.
La matière picturale, les signes inachevés et les coulures deviennent un langage émotionnel: ils ne représentent pas, mais évoquent.
Chaque visage, chaque trace, est un fragment de présence qui résiste à l’oubli.
Son style, reconnaissable à la tension entre figuration et abstraction, se situe dans le panorama de la nouvelle peinture et sculpture contemporaine italienne, en dialogue avec des thèmes d’identité, de silence et de métamorphose.
Ses œuvres transmettent une force intime et universelle, capable de parler directement au spectateur.

Serena Grassetti est une artiste italienne contemporaine. Elle vit et travaille au centre de l’Italie.
Son travail se distingue par une recherche profonde et personnelle qui unit matériaux naturels, couleurs pures et gestes instinctifs.
Serena est décrite comme sensible, innovante et émotionnellement puissante.

Grâce à l’usage de pigments naturels, terres, charbon et tissus grossiers, elle crée des œuvres abstraites et matérielles qui parlent de blessures, mémoire et transformation intérieure.
Son style oscille entre peinture et poésie visuelle, avec des éléments récurrents tels que des coulures blanches, des visages incomplets et des textures stratifiées, qui rendent chaque œuvre unique et reconnaissable.

Elle expose dans des expositions personnelles et collectives, en Italie et à l’étranger.
Chaque travail est accompagné d’un certificat d’authenticité et naît comme une partie d’un parcours de recherche intime et sincère.


L’œuvre, réalisée avec des techniques mixtes et des pigments naturels, renferme la puissance chromatique de celui qui a su transformer le geste pictural en pure émotion, dans une quête qui traverse le temps et le marché de l’art contemporain. Parmi les profondeurs de la couleur, on perçoit la même tension qui a rendu iconiques les coups de pinceau de Francis Bacon, la gestualité de Jackson Pollock et l’introspection de Lucian Freud. Une pièce qui s’insère dans le panorama de l’art moderne à collectionner, parfaite pour ceux qui recherchent une œuvre à fort impact émotionnel, capable de dialoguer avec l’énergie visuelle des galeries de New York, Londres, Paris et Hong Kong, où des noms comme Basquiat, Rothko et Gerhard Richter ont laissé leur empreinte.

Une œuvre destinée à ceux qui comprennent la valeur d’un art qui va au-delà de la forme, pénétrant au cœur de l’expression humaine, comme l’ont fait au fil du temps Pablo Picasso, Gustav Klimt et Egon Schiele. Le dynamisme des coups de pinceau et la profondeur du signe font de cette toile un investissement parfait pour les collectionneurs et les amateurs d’art « fin art », toujours à la recherche de pièces uniques capables de s’insérer parmi les grands de la Pop Art et de l’art conceptuel.
Une pièce unique pour les amateurs de collection d’art, idéale pour les galeries et les investisseurs en quête d’art de luxe et d’œuvres destinées à prendre de la valeur avec le temps.

Dans un monde dominé par des artistes pop tels qu’Andy Warhol, Keith Haring, Banksy et Kaws, cette œuvre se distingue par l’usage d’une colorisation entièrement naturelle, qui rend chaque pièce unique et irrépétible. Une alternative exclusive pour ceux qui cherchent l’art contemporain avec une signature distinctive et authentique.

Les œuvres ont été présentées dans des contexts d’exposition locaux, nationaux et internationaux, contribuant à la définition d’un langage visuel cohérent et distinctif.

Les œuvres font partie de collections privées et de galeries d’art internationales, avec des ventes dans des villes comme Dubaï, New York, Berlin, Londres et Paris, capitales du marché de l’art et de l’investissement artistique. Parfait pour ceux qui souhaitent une œuvre unique et originale, capable de combiner tradition, innovation et une profonde expressivité visuelle.

Caractéristiques techniques:
Matériaux: Toile ecoprint avec dessin au crayon
Signature: Signée par l’artiste sur le devant
Pièce unique: Certificat d’authenticité inclus


Une artiste naturelle dont le talent a été reconnu à l’échelle internationale, avec une reconnaissance croissante dans toute l’Europe et au-delà. Serena Grassetti est une artiste affirmée qui vit en Italie, dont les œuvres ont été présentées dans des expositions individuelles et collectives à l’échelle internationale. Pratiquant l’art depuis l’adolescence, Serena Grassetti crée des œuvres avec la nature et tout ce que celle-ci offre. Elle s’inspire de la terre et a pour objectif de représenter la relation entre l’homme et la nature dans son travail à travers feuilles, racines et charbon. Ses œuvres, qui fondent des éléments naturels et des techniques artistiques innovantes, attirent l’attention des critiques et des passionnés d’art dans le monde entier.

Avec des demandes pour participer à des expositions prestigieuses et des collaborations artistiques de renom, sa capacité à se connecter à la nature et à traduire cette relation en expressions visuelles uniques la positionne comme l’une des voix émergentes les plus prometteuses de l’art contemporain. Sa vision, qui unit durabilité et beauté, continue d’inspirer un public de plus en plus large.


Serena Grassetti: L’Art comme Connexion entre Nature et Humanité

Serena Grassetti est une artiste visionnaire qui marie avec élégance la technique de l’écoprinting et le charbon, créant des œuvres uniques qui célèbrent le lien profond entre l’homme et la nature. Élevée dans un petit village entouré par la beauté naturelle, Serena tire son inspiration de l’équilibre délicat entre le monde organique et l’expérience humaine.

Sa formation artistique embrasse à la fois la tradition du dessin au charbon et l’innovation de l’écoprinting, donnant naissance à un langage artistique distinctif, où durabilité et maîtrise technique s’entrelacent. Ses œuvres, caractérisées par des portraits intenses et des textures naturelles, invitent le spectateur à réfléchir sur la beauté du monde et sur l’importance de le préserver.

Au cours des dernières années, Serena a consolidé son style grâce aussi à l’influence d’artistes locaux établis comme Santicri et Sagrasse, qui l’ont inspirée à entreprendre un parcours qu’elle admirait autrefois de loin. Aujourd’hui, ses créations sont appréciées à l’international, témoignage de son dévouement à la fusion entre art et nature.