Manlio Bacosi (1921-1998) - Paesaggio umbro

Beau et grand tableau de Manlio Bacosi (Perugia 1921 - 1998)

Paysage ombrien

1972

Huile sur toile
Signé en bas à droite: BACOSI

Au verso, signé, daté et titré: Bacosi - Pesaggio umbro - 1972

Avec un très bel encadrement et du verre

Dimensions du tableau: 70x50 cm

Dimensions de l'encadrement: 92x72 cm

En excellent état: 2 tout petites réascensions superficielles sur la première couche azur du ciel d’environ 4 millimètres (voir les images)

ATTENTION:
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Manlio Bacosi a été un peintre italien né à Perugia en 1921. La vitalité créatrice et l’originalité expressive ne sont que quelques-uns des caractères principaux de Manlio Bacosi considéré comme l’un des paysageurs italiens les plus connus. De la peinture à la gravure, de la décoration sur céramique à la sculpture, Manlio Bacosi se confirme comme l’un des artistes les plus prolifiques de l’après-guerre. Il se forme auprès de l’atelier du sculpteur Leo Ravazzi et du peintre futuriste Gerardo Dottori. Il commence à exposer en 1947 et organise depuis lors de nombreuses expositions personnelles en Italie et à l’étranger.
En 1951, à seulement trente ans, Manlio Bacosi est invité, sur l’initiative de Gerardo Dottori, à la première rétrospective sur le Futurisme de l’après-guerre, au Palazzo del Podestà à Bologne, dans la section des jeunes identifiés comme les continuateurs de l’avant-garde artistique futuriste.

À cette époque, Manlio Bacosi explorait l’abstrait et l’informel; toutefois, le paysage ombrien de la période aéropicturale de Dottori influencera tellement le jeune artiste qu’il s’y consacrera entièrement pour le reste de sa vie, étant considéré comme le continuateur effectif du paysage ombrien.
Dans les œuvres de Manlio Bacosi, le paysage subit un profond processus de réduction et de synthèse qui amène l’artiste à représenter un monde minime, indiqué par peu de signes sur des couches plates et uniformes de couleurs dans un espace bidimensionnel. Dans ce contexte, l’artiste intervient avec une certaine indole gestuelle qui le pousse à superposer à cette réalité des signes picturaux encore plus mystérieux et hermétiques. Outre les paysages, parmi ses thèmes favoris figurent aussi les natures mortes dont il fait évoluer le concept, l’appliquant aux sujets qui flottent dans le vide coloré ou dans des géométries simples, aussi élaborées soient-elles.
Les céramiques démontrent également de nouveaux traits distinctifs, œuvres fruit d’une activité créative intense qui perçoit la couleur selon de nouvelles formes moins nettes, plus floues.
En 1972, la ville de Todi a présenté en son honneur une exposition antologique au Palazzo Comunale.
En 1975, à Recanati, à l’occasion des manifestations léopardiennes, Manlio Bacosi a présenté dans les salles communales une vaste récolte de ses œuvres. Toujours en 1975, la ville de Montecatini a organisé sa personale avec plus de 50 œuvres. En décembre de la même année, la Municipalité de Rome a présenté une vaste exposition personnelle dans les salles du Palazzo Braschi.
En mars 1976 a eu lieu, au Comune de Perugia, une exposition-antologia de plus de 80 œuvres.
En 1979 lui est décerné le Prix International S. Valentino d’Or pour les Arts figuratifs. En juillet de la même année, une exposition antologique au musée de Saint-Marin est organisée par la Municipalité.
En mai 1982, c’est au tour d’une grande exposition personnelle avec 80 œuvres dans les Salons de la Molinella à Faenza, sous le patronage de la Municipalité. Manlio Bacosi meurt à Perugia en 1998.