VANTA - Veil I - NO RESERVE

Expédition retardée en raison des vacances pour cet objet
date d’expédition estimée 21.08

Voile
Voile est une série de peintures explorant le seuil où une silhouette commence à se dissoudre dans la lumière — des portraits où le visage s’adoucit presque au point d’être méconnaissable, les traits se dénouent en un champ silencieux de tonalité, tandis que les cheveux, les épaules et les vêtements conservent juste assez de forme pour suggérer une présence. Chaque œuvre se situe quelque part entre portrait et atmosphère, comme si le sujet avait été vu à travers son souffle sur du verre, ou tenu dans l’instant juste avant que la mémoire ne se précise en une image nette.

La série s’inspire des photo-paintings flous de Gerhard Richter — en particulier la douceur de Betty et son travail de portrait — ainsi que des figures silencieuses et spectrales de Luc Tuymans, des portraits atmosphériques de Marlene Dumas, de l’intimité voilée de Michaël Borremans, et de la douceur diffusée, presque photographique, des intérieurs de Vilhelm Hammershøi. On retrouve aussi, en toile de fond, une pierre angulaire des portraits vidéo lents et lumineux de Bill Viola — un intérêt commun pour la présence humaine captée à la frontière de la visibilité.

Veil prolonge une préoccupation qui traverse mes séries antérieures de dégradés et de lumière — First Light, Aura, Lumen, Flare — où la couleur et la radiance constituent le sujet ; ici, cette même luminosité douce est orientée vers la figure, et le visage devient une autre forme de source lumineuse.

Chaque peinture commence par une photo. L’image est retravaillée numériquement, sa plage de couleurs est réduite progressivement jusqu’à ne plus laisser que quelques teintes — une version simplifiée, presque vectorisée de l’original, dans laquelle la figure est réduite à un petit vocabulaire de champs de couleur plats. Cette image réduite devient le plan directeur de travail. Elle est projetée sur la toile, les champs tracés avec précision, et chaque zone est ensuite remplie à la main en acrylique sur coton — des fluides extrêmement fins retardant le séchage sont ajoutés pour retarder le processus de séchage, des passes en couches qui bâtissent les tons progressivement. Une fois les champs plats en place, la surface est retravaillée : brossée, adoucie et floue à travers de nombreuses couches patientes et presque transparentes, avec des passes supplémentaires réalisées à l’aérographe lorsque les transitions doivent devenir vraiment légères.
Le flou n’est pas appliqué comme un effet mais peint comme tel, chaque bord doux résultant d’un retravail lent, de tirer les formes juste assez dans et hors de la netteté. Un vernis protecteur finit chaque œuvre, épaississant la surface et permettant à la figure de reculer un peu plus au sein de celle-ci.
Veil est une série sur la douceur de la présence — la façon dont un visage peut glisser dans et hors de la clarté, et l’espace silencieux entre voir quelqu’un et ne le ressentir que par son existence.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut être facilement rebertée par un professionnel ou par vous-même, c’est également moins cher que le coût d’expédition qui augmente autrement lorsque les peintures sont tendues.

Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre le montage sur un cadre épais de 2–4 cm).

Avertissement :
Les photos de processus incluses dans la liste montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos de près montrant la structure de la toile.