VANTA - Veil II - NO RESERVE

Expédition retardée en raison des fêtes pour cet objet
date d’expédition estimée 21.08

Veil

Veil est une série de peintures explorant le seuil où une silhouette commence à se dissoudre dans la lumière — portraits dans lesquels le visage est adouci presque au-delà de la reconnaissance, les traits relâchés dans un champ calme de tonalité, tandis que les cheveux, les épaules et les vêtements conservent juste assez de forme pour suggérer une présence. Chaque œuvre se situe quelque part entre portrait et atmosphère, comme si le sujet était vu à travers le souffle sur le verre, ou tenu dans l’instant juste avant que la mémoire ne devienne nette et claire.

La série s’inspire des photo-peintures floues de Gerhard Richter — en particulier de la douceur de Betty et de son travail de portrait — ainsi que des figures silencieuses et spectrales de Luc Tuymans, des portraits atmosphériques de Marlene Dumas, de l’intimité brumeuse de Michaël Borremans et de la douceur diffusive, presque photographique, des intérieurs de Vilhelm Hammershøi. Une part des portraits vidéo lents et lumineux de Bill Viola se retrouve aussi en toile de fond — un intérêt commun pour la présence humaine captée à la frontière de la visibilité.

Veil prolonge une préoccupation qui traverse mes séries antérieures de dégradé et lumière — First Light, Aura, Lumen, Flare — où la couleur et la radiance sont le sujet ; ici, cette même luminosité douce est tournée vers la figure, et le visage devient une autre sorte de source lumineuse.

Chaque peinture commence par une photographie. L’image est retravaillée numériquement, sa plage de couleurs est progressivement réduite jusqu’à ce qu’il ne reste que quelques tons — une version simplifiée, presque vectorisée de l’original, dans laquelle la figure est dépouillée jusqu’à un petit vocabulaire de champs de couleur plats. Cette image réduite devient le plan directeur de travail. Elle est projetée sur la toile, les camps de couleur soigneusement tracés, et chaque zone est ensuite remplie à la main avec de l’acrylique sur coton — des fluides extrêmement dilués et retardants sont ajoutés pour retarder le séchage, des passages en couches qui construisent les tons progressivement. Une fois les champs plats en place, la surface est travaillée par-dessus : brossée, adoucie et floutée à travers de nombreuses couches patients, presque transparentes, avec des passages additionnels appliqués au pistolet à air lorsque les transitions doivent devenir réellement sans poids.
Le flou n’est pas appliqué comme un effet mais peint pour se rendre visible, chaque bord doux résultant d’un réajustement lent, tirant des formes juste assez en doigté et hors de la mise au point. Un vernis protecteur finit chaque œuvre, intensifiant la surface et laissant la figure se fondre un peu plus en elle.
Veil est une série sur la douceur de la présence — la façon dont un visage peut glisser dedans et dehors de la clarté, et l’espace silencieux entre voir quelqu’un et seulement percevoir qu’il est là.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut être facilement retendue par un professionnel ou par vos soins, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition sinon accru lorsque les peintures sont envoyées tendues.

Les dimensions indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre le montage sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur).


Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.