VANTA - Veil III - NO RESERVE

Expédition retardée en raison d’un jour férié pour cet objet
date d’expédition estimée 21.08

Veil

Veil est une série de peintures explorant le seuil où une silhouette commence à se dissoudre dans la lumière — des portraits où le visage s’adoucit presque au-delà de la reconnaissance, les traits se relâchent dans un champ calme de tonalité, tandis que les cheveux, les épaules et les vêtements conservent juste assez de forme pour suggérer une présence. Chaque œuvre se situe quelque part entre portrait et atmosphère, comme si le sujet était vu à travers son souffle sur du verre, ou tenu dans l’instant juste avant que la mémoire ne s’affine en une image nette.

La série s’inspire des photo-peintures floues de Gerhard Richter — en particulier de la douceur de Betty et de son travail de portrait — ainsi que des figures calmes et spectrales de Luc Tuymans, des portraits atmosphériques de Marlene Dumas, de l’intimité brouillée de Michaël Borremans et de la douceur diffuse, presque photographique, des intérieurs de Vilhelm Hammershøi. On retrouve aussi dans l’arrière-plan une certaine fascination pour les portraits vidéo lents et lumineux de Bill Viola — un intérêt commun pour la présence humaine captée à la limite de la visibilité.

Veil prolonge une préoccupation qui traverse mes séries antérieures de dégradé et de lumière — First Light, Aura, Lumen, Flare — où la couleur et la radiance constituent le sujet; ici, cette même douceur lumineuse est consacrée à la figure, et le visage devient une autre sorte de source lumineuse.

Chaque peinture commence par une photographie. L’image est travaillée numériquement, sa palette de couleurs est progressivement réduite jusqu’à ce qu’il ne reste que quelques tons — une version simplifiée, presque vectorisée de l’original, dans laquelle la figure est réduite à un petit vocabulaire de champs de couleur plats. Cette image réduite devient le plan directeur de travail. Elle est projetée sur la toile, les champs soigneusement tracés, et chaque zone est ensuite remplie à la main à l’acrylique sur coton — des fluides très dilués et rétardants sont ajoutés pour retarder le séchage, des passages multicouches qui construisent les tons progressivement. Une fois les champs plats en place, la surface est retravaillée : brossée, adoucie et floue à travers de nombreuses couches patientes, presque transparentes, avec des passages supplémentaires appliqués à l’aérosol lorsque les transitions doivent devenir véritablement sans poids.

Le flou n’est pas appliqué comme un effet mais peint pour exister, chaque bord doux résultant d’un réajustement lent, d’un tiraillement des formes juste assez entrées et sorties du focus. Un vernis protecteur finit chaque œuvre, approfondissant la surface et laissant la figure reculer un peu plus en elle.

Veil est une série sur la douceur de la présence — la façon dont un visage peut glisser dans la clarté et en sortir, et l’espace silencieux entre voir quelqu’un et seulement sentir qu’il est là.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). elle peut facilement être remise sur châssis par un professionnel ou par vous-même, cela est aussi moins coûteux que le coût d’expédition augmenté lorsque l’on envoie les peintures tendues

Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur châssis (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre son montage sur un cadre de 2-4 cm d’épaisseur.

Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce présentent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile."