VANTA - Veil IV - NO RESERVE

Expédition retardée en raison des vacances pour cet objet
date d'expédition estimée 21.08

Voile

Voile est une série de peintures explorant le seuil où une figure commence à se dissoudre dans la lumière — des portraits dont le visage s’adoucit presque au point d’être méconnaissable, les traits se relâchant dans un champ de tonalité silencieux, tandis que les cheveux, les épaules et les vêtements conservent juste assez de forme pour suggérer une présence. Chaque œuvre se situe quelque part entre portrait et atmosphère, comme si le sujet était vu à travers un souffle sur le verre, ou tenu dans l’instant juste avant que la mémoire ne s’aiguisent en une image nette.

La série s’inspire des photo-paintings flous de Gerhard Richter — en particulier la douceur de Betty et son travail de portrait — ainsi que des figures silencieuses et spectraux de Luc Tuymans, des portraits atmosphériques de Marlene Dumas, de l’intimité brumeuse de Michaël Borremans et de la douceur diffusée, presque photographique, des intérieurs de Vilhelm Hammershøi. Quelque chose des portraits vidéo lents et lumineux de Bill Viola se retrouve aussi en arrière-plan — un intérêt commun pour la présence humaine captée à la marge de la visibilité.

Veil prolonge une préoccupation qui traverse mes séries antérieures sur le gradient et la lumière — First Light, Aura, Lumen, Flare — où la couleur et la radiance sont le sujet ; ici, cette même douceur lumineuse est tournée vers la figure, et le visage devient une autre sorte de source lumineuse.

Chaque peinture commence par une photographie. L'image est travaillée numériquement, sa gamme de couleurs est progressivement réduite jusqu’à ne laisser qu’une poignée de tons — une version simplifiée, presque vectorisée de l’original, dans laquelle la figure est réduite à un petit vocabulaire de champs de couleur plats. Cette image réduite devient le plan directeur de travail. Elle est projetée sur la toile, les champs sont soigneusement tracés, et chaque zone est ensuite remplie à la main avec de l’acrylique sur coton — des fluides extrêmement fins, retardateurs, sont ajoutés pour retarder le séchage, des passes en couches qui construisent les tons progressivement. Une fois les champs plats en place, la surface est retravaillée : brossée, adoucie et floutée à travers de nombreuses couches patientes, presque transparentes, avec des passes supplémentaires acquises par aérographe lorsque les transitions doivent devenir véritablement inertes.
Le flou n’est pas appliqué comme un effet mais peint pour exister, chaque bord doux résultant d’un réemploi lent, de tirer les formes juste au-delà et au-dessous de la mise au point. Un vernis protecteur achève chaque œuvre, approfondissant la surface et permettant à la figure de reculer un peu plus dans celle-ci.
Veil est une série sur la douceur de la présence — la façon dont un visage peut glisser dedans et dehors de la clarté, et l’espace calme entre voir quelqu’un et ne le sentir que présent.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, cela est aussi moins cher que le coût d’expédition autrement augmenté lorsque les peintures sont envoyées tendues.

Les dimensions indiquées sont celles de la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre qu’elle soit montée sur un cadre épais de 2-4 cm.)

Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.