VANTA - Veil V - NO RESERVE

Expédition retardée en raison des vacances pour cet objet
date d’expédition estimée 21.08

Voile

Voile est une série de peintures explorant le seuil où une silhouette commence à se dissoudre dans la lumière — des portraits dont le visage s’adoucit presque au point d’être méconnaissable, les traits se relâchant dans un champ silencieux de tonalité, tandis que les cheveux, les épaules et les vêtements conservent juste assez de forme pour suggérer une présence. Chaque travail se situe quelque part entre portrait et ambiance, comme si le sujet était vu à travers le souffle sur le verre, ou tenu dans l’instant juste avant que la mémoire ne devienne une image nette.

La série s’inspire des photo-paintings floues de Gerhard Richter — en particulier de la douceur de Betty et de son travail de portrait — ainsi que des figures discrètes et spectrales de Luc Tuymans, des portraits atmosphériques de Marlene Dumas, de l’intimité brumeuse de Michaël Borremans et de la douceur diffusive, presque photographique, des intérieurs de Vilhelm Hammershøi. Quelque chose des portraits vidéo lents et lumineux de Bill Viola s’inscrit aussi en arrière-plan — un intérêt commun pour la présence humaine captée à la frontière de la visibilité.

Veil prolonge une préoccupation qui traverse mes séries antérieures de dégradé et de lumière — First Light, Aura, Lumen, Flare — où la couleur et la radiance sont le sujet; ici, cette même douceur lumineuse est tournée vers la figure, et le visage devient une autre sorte de source lumineuse.

Chaque peinture commence par une photographie. L’image est retravaillée numériquement, sa gamme de couleurs est progressivement réduite jusqu’à ce que ne restent que quelques tons — une version simplifiée, presque vectorisée de l’original, dans laquelle la figure est dépouillée jusqu’à un petit vocabulaire de champs de couleur plats. Cette image réduite devient le plan directeur de travail. Elle est projetée sur la toile, les champs soigneusement tracés, et chaque zone ensuite remplie à la main avec de l’acrylique sur coton — des fluides extrêmement fins et retardateurs sont ajoutés pour retarder le séchage, des passages en couches qui construisent les tons progressivement. Une fois les champs plats en place, la surface est retravaillée : brossée, adoucie et floue à travers de nombreuses couches patientes et presque transparentes, des passages supplémentaires étant appliqués à l’aide d’un aérosol lorsque les transitions doivent devenir vraiment sans poids.
Le flou n’est pas appliqué comme un effet mais peint dans l’existant, chaque bord doux résultant d’un réajustement lent, d’un tirage des formes juste au bord du fait d’être net et flou à la fois. Un vernis protecteur finit chaque œuvre, approfondissant la surface et laissant la figure s’y retirer un peu davantage.
Veil est une série sur la douceur de la présence — la façon dont un visage peut glisser dans et hors de la clarté, et l’espace silencieux entre voir quelqu’un et seulement sentir qu’il est là.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). elle peut être facilement retendue par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition autrement augmenté lorsque l’on envoie des peintures tendues

Les dimensions indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre qu’elle soit montée sur un cadre épais de 2-4 cm.)

Clause de non-responsabilité :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos rapprochées montrant la structure de la toile.