VANTA - Veil VI - NO RESERVE

Envoi retardé en raison d’un jour férié pour cet objet
date d’expédition estimée 21.08

Voile

Voile est une série de peintures explorant le seuil où une figure commence à se dissoudre dans la lumière — des portraits dont le visage s’adoucit presque au-delà de la reconnaissance, les traits se relâchent dans un champ calme de tons, tandis que les cheveux, les épaules et les vêtements conservent juste assez de forme pour suggérer une présence. Chaque tableau se situe quelque part entre portrait et atmosphère, comme si le sujet était vu à travers le souffle sur le verre, ou retenu dans l’instant juste avant que la mémoire ne devienne une image nette.

La série s’inspire des photo-peintures floues de Gerhard Richter — en particulier de la douceur de Betty et de son travail de portrait — ainsi que des silhouettes discrètes et spectrales de Luc Tuymans, des portraits atmosphériques de Marlene Dumas, de l’intimité brumeuse de Michaël Borremans et de la douceur diffuse, presque photographique, des intérieurs de Vilhelm Hammershøi. Une part des portraits vidéo lents et lumineux de Bill Viola se retrouve aussi en arrière-plan — un intérêt partagé pour la présence humaine saisie à la frontière de la visibilité.

Veil prolonge une préoccupation qui traverse mes séries antérieures de gradients et de lumière — First Light, Aura, Lumen, Flare — où la couleur et la radiance sont le sujet ; ici, cette même douceur lumineuse se tourne vers la figure, et le visage devient une autre sorte de source lumineuse.

Chaque tableau commence par une photographie. L’image est retravaillée numériquement, sa plage de couleurs est progressivement réduite jusqu’à ne plus laisser que quelques tons — une version simplifiée, presque vectorisée de l’original, dans laquelle la figure est réduite à un petit vocabulaire de champs de couleur unis. Cette image réduite devient le plan de travail. Elle est projetée sur la toile, les champs sont soigneusement tracés au trait, et chaque zone est ensuite remplie à la main avec de l’acrylique sur coton — des fluides retardateurs sont ajoutés en très petite quantité pour retarder le séchage, des passes superposées qui construisent les tons progressivement. Une fois les champs plats en place, la surface est retravaillée: brossée, adoucie et floutée à travers de multiples couches patientes, quasi transparentes, avec des passes supplémentaires appliquées par aérosol lorsque les transitions doivent devenir vraiment légères.
Le flou n’est pas appliqué comme un effet mais peint pour se manifester; chaque bord doux résulte d’un lent redéploiement, d’un tirage des formes juste assez entrées et sorties du focus. Un vernis protecteur achève chaque œuvre, approfondissant la surface et laissant la figure reculer un peu plus au sein de celle-ci.
Veil est une série sur la douceur de la présence — la façon dont un visage peut glisser dans et hors de la clarté, et l’espace silencieux entre voir quelqu’un et seulement sentir qu’il est là.

Expédition:
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). elle peut être facilement reresserée par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition sinon accru lorsque les peintures sont expédiées déjà tendues

Les dimensions indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre d’être montée sur un cadre épais de 2-4 cm.)

Clause de non-responsabilité:
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.