VANTA - Flare XIV - NO RESERVE
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VANTA présente Flare XIV – NO RESERVE, une peinture mixte contemporaine originale de 140 × 100 cm originelle d’Autriche, signée à la main, datant de 2020+, vendue directement par l’artiste et en excellent état.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Expédition retardée en raison du holiday pour cet objet
date d’expédition estimée : 21.08
Flare
Flare est une série de peintures explorant l’éclosion soudaine de la lumière — le moment bref et éclatant où une couleur semble s’agrandir à partir de son centre et brièvement prendre le dessus sur la surface. Chaque œuvre se concentre sur un noyau radiant qui semble s’étendre dans l’espace qui l’entoure, un éclair de chaleur capturé en plein mouvement, tenu tranquillement sur la toile. Les peintures se comportent moins comme des images statiques que comme des moments d’illumination — une contrepartie intime et faite main aux environnements lumineux immersifs explorés dans l’art contemporain et le design d’intérieur.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail de pigment d’Anish Kapoor, des méditations chromatiques de Josef Albers et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. On retrouve aussi dans l’arrière-plan de la série une certaine influence des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres de lumière perceptuelle de Robert Irwin — une lignée de créateurs intéressés par la lumière en tant que matériau en soi, aux côtés d’un sens moderne plus large du design enraciné dans la théorie des couleurs du Bauhaus et le minimalisme scandinave.
Chaque toile est travaillée avec de la peinture acrylique sur toile, mesurant 140 × 100 cm, déposée en champs minces et vibrant. Une large brosse est tirée sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment devienne presque transparent, permettant au blanc de la toile dessous de rayonner à travers. Sous certaines lumières, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, prenant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui évolue au cours de la journée. Un vernis protecteur épais finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui intensifie la sensation de regarder plutôt que de regarder la surface — une finition archivistique adaptée à une collection à long terme et à une exposition dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une maison privée, un espace au design avant-gardiste ou dans un cadre de galerie.
Flare est une série sur le moment d’arrivée — la couleur qui jaillit hors de sa source, la lumière saisie au sommet de sa floraison, le drame discret d’un ton atteignant les limites de sa propre luminosité.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut être facilement retendue par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins cher que le coût d’expédition supérieur lorsqu’on envoie des peintures tendues.
Les dimensions indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre un montage sur un cadre de 2–4 cm d’épaisseur).
Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionExpédition retardée en raison du holiday pour cet objet
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Flare
Flare est une série de peintures explorant l’éclosion soudaine de la lumière — le moment bref et éclatant où une couleur semble s’agrandir à partir de son centre et brièvement prendre le dessus sur la surface. Chaque œuvre se concentre sur un noyau radiant qui semble s’étendre dans l’espace qui l’entoure, un éclair de chaleur capturé en plein mouvement, tenu tranquillement sur la toile. Les peintures se comportent moins comme des images statiques que comme des moments d’illumination — une contrepartie intime et faite main aux environnements lumineux immersifs explorés dans l’art contemporain et le design d’intérieur.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail de pigment d’Anish Kapoor, des méditations chromatiques de Josef Albers et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. On retrouve aussi dans l’arrière-plan de la série une certaine influence des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres de lumière perceptuelle de Robert Irwin — une lignée de créateurs intéressés par la lumière en tant que matériau en soi, aux côtés d’un sens moderne plus large du design enraciné dans la théorie des couleurs du Bauhaus et le minimalisme scandinave.
Chaque toile est travaillée avec de la peinture acrylique sur toile, mesurant 140 × 100 cm, déposée en champs minces et vibrant. Une large brosse est tirée sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment devienne presque transparent, permettant au blanc de la toile dessous de rayonner à travers. Sous certaines lumières, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, prenant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui évolue au cours de la journée. Un vernis protecteur épais finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui intensifie la sensation de regarder plutôt que de regarder la surface — une finition archivistique adaptée à une collection à long terme et à une exposition dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une maison privée, un espace au design avant-gardiste ou dans un cadre de galerie.
Flare est une série sur le moment d’arrivée — la couleur qui jaillit hors de sa source, la lumière saisie au sommet de sa floraison, le drame discret d’un ton atteignant les limites de sa propre luminosité.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut être facilement retendue par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins cher que le coût d’expédition supérieur lorsqu’on envoie des peintures tendues.
Les dimensions indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre un montage sur un cadre de 2–4 cm d’épaisseur).
Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
VANTA
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Flare XIV - NO RESERVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Autriche
Condition
Excellent état
Hauteur
140 cm
Largeur
100 cm
Style
Contemporain
Période
2020 et après
Vendu par
